Pomme de Pin

Moving Again

2010-05-20T17:07:00.000+02:00

Changement de plateforme, changement de design, Pomme de Pin déménage !

Vous allez être redirigé. Si ça ne fonctionne pas, c'est désormais ici : http://pomme2pin.net que ça se passe !

Friend and Foe

2010-05-19T17:33:00.000+02:00

Par décret officiel, je déclare ce 19 mai journée Brent Knopf.

Tout d'abord avec un nouveau single de Menomena, extrait de l'album Mines à paraître fin juillet. Un morceau qui démarre de manière classique avant de nous perdre dans des labyrinthes baroques et de nous forcer à le réécouter. Intrigant. (via Toujours un coup d'avance)

L'escapade solo de M. Knopf avait été acclamé en ces lieux et en d'autres, l'année dernière. Vous avez oublié pourquoi ? Petite piqûre de rappel :

Ramona Falls sera en concert la semaine prochaine à Oakland en première partie de The National, histoire de prolonger la journée Brent Knopf.

Goodbye Sweet Dreams

2010-05-19T07:03:00.001+02:00

Tradition américaine n'ayant jamais totalement décollé en France, ou alors éteinte depuis longtemps, les college radio ont acquis un statut quasi-légendaire à la fin des années 80 en participant à l'envol de ce qui allait bientôt s'appeler le rock alternatif, R.E.M. en tête.

J'ai maintenant la chance de pouvoir écouter l'une de ces radios en permanence, la quadragénaire KALX, qui surpasse de loin tout ce que le reste de la bande FM a à proposer : une programmation éclectique et aventureuse, du métal à la salsa, au bon vouloir du DJ (amateur, évidemment), le tout sans pub. J'ai envisagé d'apporter ma pierre à l'édifice avant d'abandonner faute de temps. J'ai dans tous les cas déjà fait un paquet de belles découvertes.

Pas plus tard que cet après-midi, en rentrant du boulot, je tombe sur un morceau fabuleux, plein de guitares qui vrillent, une voix rocailleuse aux accents Americana sur fond de batterie déchaîné. Un titre écrit pour devenir mon nouveau morceau préféré. Je ne connais pas cette voix, je m'interroge sur l'identité du chanter. Mais il semble reconnaître le groupe derrière.

"Serait-ce...? Non quand même pas." Et si, le DJ met fin à mes interrogations, il s'agit bien de mes chouchous d'Okkervil River, accompagnant le revenant Roky Erickson sur ce merveilleux Goodbye Sweet Dreams, extrait de True Love Cast Out All Evil. Un album que je me promets d'écouter depuis plusieurs semaines déjà. C'est maintenant chose faite.

Au vu de la vidéo ci-dessous, il se pourrait même bien que j'aille vérifier ça en chair et en os ce jeudi au Fillmore...

KALX parachevait ma soirée et son statut culte à mes yeux, avec une rétrospective de deux heures de l'oeuvre du regretté Ronnie James Dio. Vous avez dit pointu ?

Edit: À l'insistance de PdP Canal Historique, la vidéo de You're Gonna Miss Me des 13th Floor Elevator, avec laquelle tout a commencé.

Disorder

2010-05-18T22:53:00.000+02:00

Il y a 30 ans, le 18 mai 1980, Ian Curtis perdait définitivement le contrôle. Et j'arrête ici les jeux de mots sur les titres de chansons de Joy Division. Je vais plutôt faire une petite danse de la mouche en hommage.

Joy Division sur Spotify

Iggy Pop - The Idiot

Don't Feel Bad

2010-05-18T18:25:00.000+02:00

Il ne faudrait pas que mon incapacité récurrente a écrire quoi que ce soit de plus de 100 caractères ne vous empêche de découvrir les formidables Baden Baden, découverts via le non moins formidable Christophe.

You Think You Know

2010-05-18T03:48:00.001+02:00

You Don't Know.

Afraid?

2010-05-16T07:42:00.001+02:00

Je n'ai pas beaucoup parlé de High Violet. Pas faute de ne pas l'avoir écouté. Mais je ne sais pas quoi en penser. Je n'ai surtout pas envie d'en débattre. Je n'ai plus besoin de prêcher.

Il y a dans cet album des chansons qui me retournent les tripes et ça me suffit amplement.

Afraid of Everyone est de celles-ci.

Heaven is not a time

2010-05-16T05:26:00.000+02:00

Watch me (never) fall

2010-05-13T19:05:00.000+02:00

38 albums et toujours aussi irascible. Invité de luxe chez Gorillaz.

Always different, always the same. In Mark E. Smith We Trust.

Your Future, Our Clutter, le nouvel album des increvables The Fall, est en écoute intégrale chez Mlle Eddie, tandis que Benjamin en dit le plus grand bien.

Morning Awesome!

2010-05-13T07:00:00.000+02:00

Pretty in Pink

2010-05-11T21:44:00.000+02:00

Vous pensiez y échapper ?

Bulk

2010-05-10T02:49:00.001+02:00

En vrac.

Les Local Natives sont en train de se faire une jolie place à côté des Talking Heads en terme de pop aux accents World, dans un registre bien plus inspiré que les pénibles Vampire Weekend. Démonstration chez Craig Ferguson.

Pendant ce temps-là, The Besnard Lakes s'apprêtent à me fournir ma dose hebdomadaire de jams de guitare, ce lundi à The Independent.

Sur le Point nous rappelle à quel point Ledmonton des canadiens de Clues est une chanson mémorable.

Tandis que l'Admiral Radley, nouveau groupe de Jason Lyttle nous explique à quel point il aime la Californie.

FCWL #7 - Man/Miracle

2010-05-06T07:26:00.000+02:00

Ils s'appellent Man/Miracle, ils viennent d'Oakland. Ils ont récemment ouverts pour Rogue Wave (d'Oakland aussi). On comprend pourquoi.

Accessoirement, la vidéo, tournée à Oakland (ou dans les environs) vous donnera une idée de l'endroit où j'habite, côté East Bay. Un peu moins carte postale que San Francisco, mais pas franchement désagréable

May 4, 1970

2010-05-04T04:47:00.000+02:00

Kent State University, Ohio

What's In It For Me?

2010-05-04T03:40:00.001+02:00

Il en faut parfois peu pour me convaincre. Placer les mots Built to Spill, The Shins and Wilco dans la même chronique.

Ils ont tous plus ou moins 19 ans, viennent de Long Beach, s'appellent Avi Buffalo et ont le potentiel pour devenir mon nouveau groupe préféré de 2010. Démonstration:

Waiting is like dying... only longer

2010-05-03T17:07:00.000+02:00

One more week...

Heaven is Whenever

2010-05-03T08:12:00.001+02:00

En une vidéo, pourquoi je veux aller voir The Hold Steady jeudi soir. Avec des bières.

SF, I Love You But You're Bringing Me Down

2010-05-02T17:57:00.001+02:00

LCD Soundsystem – New York, I Love You But You're Bringing Me Down

Dear San Francisco,

I understand that you're not necessarily interested in the opener,

I understand that your life is so interesting that you have to tell it to all your friends,

I understand that going to a concert alone hoping to listen to some music is so not hip,

I understand that you need advices from your friends for the best way to trim your newly-grown mustache,

I understand that you suffer from this common, yet painful illness called "Volume Control Disorder"

I understand that money is so unimportant to you that you can afford to pay for an headliner you're not even interested in,
I understand that having a quiet part in a song in order to build a climax is so 2009,

But please,

...

Shut the Fuck Up.

Thank you,

Yours truly

Is There a Ghost?

2010-05-01T18:50:00.002+02:00

A mon rythme actuel, il est probable que vous ne voyiez jamais le compte-rendu du concert de ce soir. Je préfère donc vous en parler avant, histoire d'être sur de vous en faire profiter.

J'avais déjà évoqué The Antlers (via une référence éculée). J'ai beaucoup réécouté Hospice depuis, toujours avec la même émotion. Cet album est peuplé de fantômes et touche souvent au sublime (Sylvia, Kettering, Two).

The Antlers – Hospice sur Spotify

Précédés d'une excellente réputation live, je serais sans doute aller voir The Antlers avec un singe guitariste en première partie. Sauf que ce soir, c'est Phantogram qui assure à l'ouverture.

J'ai commencé une chronique de Eyelid Movies il y a quelques mois. Ne la cherchez pas, elle n'a pas bougé depuis. C'est dommage, Phantogram c'est une de mes belles découvertes de 2010 et mérite mieux que ça.
L'intro de Mouthful of Diamonds peut faire peur avec sa boucle électro kitsch. Les choses s'améliorent nettement dès que le riff de guitare s'installe et prennent un tournant vraiment intéressant lorsque la belle Sarah Bartel vient poser sa voix sur le tout. Eyelid Movies offre plusieurs de ses associations étranges entre des samples électro limite hip-hop et des voix lancinantes et haut perchées. Des fantômes se cachent sans doute quelque part entre les deux. J'ai immédiatement pensé à The Notwist (et vous savez que c'est un beau compliment de ma part).

Phantogram – Eyelid Movies sur Spotify

J'espère que je croiserai des fantômes ce soir.

The Phantom Antlers sur Spotify

Who's your daddy?

2010-04-23T09:30:00.002+02:00

Genealogy of Pop-Rock Music. Heureusement que le graph s'arrête à 1978, ça devient coton de placer la chill-wave, la bitch-pop, le beach-punk®...

Coincidence

2010-04-20T05:17:00.000+02:00

Découvert ce soir même via un excellent magasin de disque / label d'Oakland, 1-2-3-4 Go! Records, un groupe tout à fait de circonstance: Happy Birthday, et un morceau beach-punk (je viens d'inventer) tout à fait appréciable.

April Fools

2010-04-19T20:36:00.002+02:00

Avril nous fait souvent des blagues. L'année dernière à la même époque, j'ouvrais les portes de ce blog. Je ne sais toujours pas vraiment quoi en faire. Mais s'il me permet de partager avec quelqu'un le premier nouveau morceau de Blur depuis une éternité, paru samedi à l'occasion du Record Store Day, ça devrait suffire à mon bonheur.

Bon anniversaire, Pomme de Pin !

Drunk Girls

2010-04-19T20:14:00.001+02:00

Road to Coachella #5 - Die Antwoord

2010-04-15T17:17:00.000+02:00

Tout juste ajouté au line-up, les rappeurs sud africains de Die Antwoord devrait retourner quelques cerveaux ce week-end. Attention OVNI. Avec l'accent.

Tom Hanx

2010-04-14T22:35:00.001+02:00

Pas le temps d'en dire plus. Un mot d'ordre : ne ratez pas cette chanson.

Plants and Animals - Tom Cruz

H.E.L.P.

2010-04-13T07:08:00.002+02:00

Le planning pour Coachella vient de sortir. Et le moins que l'on puisse dire c'est qu'il sent l'arrache de cheveu et les choix cornéliens, entre un dimanche où le don d'ubiquité sera indispensable et quelques temps morts les deux autre jours. D'où l'appel à conseils : que choisiriez-vous ? Spoon-Pavement ou Jonsi-Phoenix ? Gorillaz ou Tiersen ? Deerhunter ou De La Soul ? Muse, MGMT, David Guetta ou une bière et un hot-dog ? Des concerts à ne pas manquer ? Des groupes que je ne connais pas, qui joue à deux heures de l'après-midi et qui ont le potentiel pour me retourner le crâne plus sûrement que le soleil californien à cette heure de l'après-midi.

Faites une bonne action, aidez-moi. En échange, je vous promets de ne PAS live-twitter le festival et de n'être que modérément agaçant dans mon compte-rendu. Deal ? (Vous pouvez même partager vos programmes en utilisant le Coachooser)

Road to Coachella #4 - Saturday

2010-04-12T18:46:00.000+02:00

2 Many DJs

Le samedi étant une journée essentiellement consacrée aux DJs, j'ai du mal à être excité par les gros noms. A part peut-être par les 2 Many DJs, dont les mix électro-rocks promettent toujours des fusions étonnantes.

Devo

David Guetta, seriously? Plutôt mettre un cône de chantier sur la tête.

The Dead Weather

Je vous mentirais si je vous disais que le dernier projet de Jack White a déclenché la moindre pulsation sur mon électrocardiogramme. Mais Mr. White m'avait impressionné lors de son passage à Rock en Seine en 2006 avec ses pourtant pas spécialement mémorables Raconteurs.

Gossip

J'irai peut-être aussi voir Gossip. Une histoire d'attraction. Gravitationnelle.

Road to Coachella #3 - LCD Soundsystem

2010-04-10T07:30:00.003+02:00

J'allais enchaîner sur samedi, mais la performance de James Murphy à Brooklyn a fait trembler la blogosphère jusqu'en Californie (qui a l'habitude). À raison. Son dégueulasse, mais attentes au maximum.

The good news is, we’re here. The bad news is, I’m wasted

Compte-rend complet via Stereogum

Take Off Your Shirt

2010-04-09T23:34:00.000+02:00

Une chanson magnifique, un remix plus discret que ce à quoi on pouvait s'attendre. Un morceau de printemps. Owen Pallett remixé par Dan Deacon, un gazouillis électronique de saison.

Road to Coachella #2 - Friday

2010-04-09T01:52:00.002+02:00

Fever Ray

J'espère franchement que Karin Dreijer Andersson jouera de nuit, sous un soleil de plomb ou au milieu d'une tempête de sable, histoire de bien retranscrire l'ambiance tribale surréaliste de sa musique.

Réflexion faite, la tempête de sable, pas sur que ce soit une bonne idée...

Yeasayer

La musique de Yeasayer semble faite pour ce genre de festival, je ne me fais donc pas trop de soucis pour eux.

Ra Ra Riot

J'espère aussi que Ra Ra Riot saura retrouver dans le désert californien le grain de folie qu'ils ont perdu entre leur EP et leur premier album. C'est bien connu, une violon c'est fait pour jammer.

Take your prescription

2010-04-08T21:41:00.000+02:00

J'ai déja clamé mon amour pour Ted Leo le mois dernier. J'en remet une couche à l'occasion d'une session acoustique enregistrée chez Spin, avec deux titres de The Brutalist Bricks et une cover du Hung Up de Paul Weller, qui me conforte dans l'idée que Ted Leo, même sans ses Pharmacists est un mec bien

Road to Coachella #1 - Friday

2010-04-08T06:54:00.002+02:00

On pourra voir cette série comme un teaser mesquin. Ou un remède contre les pannes d'inspiration. Coachella commence vendredi prochain dans le désert californien et ça mérite bien un gros teasing.

LCD Soundsystem

James Murphy revient et gagne le droit d'être second derrière Jay-Z sur l'affiche ce jour-là. Le premier extrait de son nouvel album laisse imaginer une foule bien déchaînée par les beats du new-yorkais et des Drunk Girls, ils devraient y en avoir ce soir-là. This Is Happening.

Public Image Ltd
Je ne sais pas franchement ce que vaut la tournée actuelle, mais avec John Lydon, il devrait y avoir de l'action. Au moins en coulisses.

Echo and the Bunnymen

Tant qu'à faire dans le revival post-punk, on n'à qu'à inviter les Bunnymen tant qu'on y est ?

Bad Lieutenant

Sans déconner, pourquoi pas Joy Division tant qu'on y est ?

Comment ça, la moitié n'a pas pu venir ?

FCWL #6 - Weekend

2010-04-04T22:26:00.001+02:00

Il faut parfois savoir regarder ailleurs pour mieux découvrir ce qui est à côté de soi. C'est donc via le vieux continent et plus précisement le très pointu Kennel the District que j'ai découvert l'un des meilleurs groupes de la scène de SF.

Ils s'appellent Weekend, ont 4 morceaux trouvables en ligne et sont plutôt du genre insaisissables. L'un de leurs titres s'appellent All American et résume à lui tout seul 20 ans de noise et de shoegaze, des deux côtés de l'Atlantique (contrairement à ce que pourrait laisser penser le titre) de Sonic Youth à Ride. 4 morceaux où le bruit n'est pas là juste pour l'effet de style. 4 morceaux où le lo-fi n'est pas là pour combler l'absence de mélodies. 4 morceaux qui rassemble tout ce que la noise-pop a de mieux à offrir. 4 morceaux qui font attendre avec impatience un vrai album.

Weekend - All American

Weekend - Tiara

Weekend - Youth Haunts

Weekend - Coma Summer

Il faudra néanmoins patienter un peu, tout support physique étant pour l'instant à peu près introuvable. Il faudra donc se contenter de ces 4 diamants, en attendant plus. Dès le mois prochain peut-être avec la sortie d'un split 7" avec leurs non moins doués confrères de Young Prisms.

Weekend sur Myspace

FCWL #5 - Thee More Shallows

2010-04-02T08:22:00.005+02:00

Thee More Shallows est un acte manqué. Bientôt deux ans que le formidable Night at the Knight School est sur mon disque dur, atterrissant régulièrement dans mes playlists et amassant un nombre considérable de lectures. Et pourtant c'est le seul morceau que j'ai jamais écouté de ce groupe de San Francisco.

L'introduction est identifiable immédiatement, entraînant irrémédiablement des "Ah ouais, Thee More Shallows" et de plus en plus de consternation devant mon incapacité à me souvenir d'eux lors de mes descentes chez mon disquaire préféré.

J'aimerais vous en dire plus, mais ce serait essentiellement recopier la page Wikipedia du groupe (que je relis à chaque fois qu'une épiphanie Thee More Shallows se produit). La prochaine fois que je vous dis que je vais au Record Store, si vous pouviez seconder le Bob l'Éponge qui me sert de mémoire, je vous en serais reconnaissant.

Rappelez-moi aussi de vous parler rapidement d'Anticon, l'excellent label hip-hop d'Oakland. Jetez-moi des petits cailloux pointus si nécessaire.

Newness

2010-04-01T22:39:00.000+02:00

Un nouveau titre de Band of Horses et de Doves, le même jour, avec deux groupes fidèles à eux-même (ce qui dans le cas présent me convient très bien), ce doit être une blague.

Band of Horses - Compliments

Doves - Andalucia (via Stereogum)

Fear Le Loup

2010-04-01T21:30:00.001+02:00

J'avais un peu trop brièvement rangé Le Loup dans la catégorie "gentil, mais bon..." après un second album, Family, pas franchement inoubliable, alors que leur premier, au titre tellement imprononçable que je ne m'en souviens plus, paru confidentiellement chez Talitres en France, avait été une très bonne surprise.

Une récente apparition sur la scène d'i guess i'm floating au festival SXSW vient de me rappeler qu'il ne fallait peut-être pas crier au Loup trop tôt.

Be notorious

2010-04-01T16:53:00.002+02:00

wait what - the notorious xx

A lire aussi : Chronique de The xx - xx

FCWL #4 - The Blank Tapes

2010-03-30T07:36:00.002+02:00

Je ne l'ai pas encore écouté, donc je ne serais pas vous dire s'il est bien, mais l'album Home Away From Home des californiens de The Blank Tapes est en téléchargement gratuit, légal et en haute qualité sur leur Bandcamp. Rien que pour ça, ça ne peut pas être totalement mauvais.

(I Don't Wanna Go)

2010-03-29T07:30:00.000+02:00

"(I DON'T WANT TO GO TO) CHELSEA"

Elvis Costello | Clips vidéo MySpace

Heavenly

2010-03-28T01:30:00.001+01:00

Autre représentant de la vague Twee-Pop et même fleuron du genre au début des années 90, Heavenly n'a pas profité du même revival que The Field Mice. Je profite donc de deux journées superbes dans la station de ski du même nom (à la frontière entre Californie et Nevada, lac enneigé d'un côté, désert de l'autre, absolument magnifique) pour réparer cette injustice, avec cet Atta Girl à la fois délicieusement sucré et rebelle.

Heavenly c'est un peu le summum de l'esthétique DIY twee et de l'innocence rebelle. Une esthétique qui n'est pas sans rappeler Beat Happening. Pas franchement étonnant lorsqu'on sait que Calvin Johnson a participé à chacun des enregistrements et distribué les albums du groupe aux US sous son légendaire label K Records.

Heavenly sur Spotify

Beat Happening – Black Candy sur Spotify

Photo par Maxime Chillemi

You Should All Be Murdered

2010-03-27T08:52:00.001+01:00

Regardez le monde depuis la fenêtre de sa chambre et s'imaginer des histoires d'amour. Et en faire des chansons. C'était à la fin des années 80, la spécialité des artistes du label Sarah Records (dont on retrouvera ici l'histoire détaillée). A tel point qu'on a trouvé un nom à cette pop d'éternels adolescents, sucrée et haut-perchée : Twee-pop.

Il y avait de l'ironie dans ce surnom, moquant ces grands enfants qui refusaient de grandir. Mais il y avait surtout énormément de talents et de mélodies, de rage masquée et de sous-entendus.

You Should All Be Murdered de Another Sunny Day en est l'illustration parfaite : une mélodie en apparence sucrée, qui s'insinue comme un poison ; une basse animée d'une vie propre, offrant au morceau une perspective beaucoup plus noire qu'il n'y paraît, démon perché sur l'épaule pour contrebalancer des guitares angéliques (on retrouvera cette basse chez Belle and Sebastian. Another Sunny Day, anyone?). Et que dire de ces menaces de meurtre susurrées d'une voix innocente ? Premier ou second degré ? Difficile à dire... et c'est aussi ça qui fait le charme d'une pop finalement pas si twee.

Another Sunny Day – London Weekend

One day, when the world is set to rights

I'm going to murder all the people I don't like

The people who have left me down without reserve

The people who are cruel to those that don't deserve

The people who talk too much

The people who don't care

The people whose lives are going nowhere

The people who just give in

The people who don't fight

The people I don't like

The people who broke my heart so bad it never mends

The people who wrecked my life and all my so-called friends

The people who don't know when to forget and forgive.

These are the people who do not deserve to live.

The people who talk too much, The people who don't care

The people whose lives just leave me crying in despair

The people who told me I was wrong and they were right

The people I don't like.

Photo par Maxime Chillemi

No Need for Excuses

2010-03-27T04:12:00.002+01:00

Where Have All the Rude Boys Gone?

2010-03-26T01:09:00.004+01:00

Ted Leo is a nice guy. Le genre de type avec qui on irait volontiers refaire le monde autour d'une bière. Le genre de type qui à 40 ans conserve l'énergie et l'impertinence qu'il avait à 20 ans. Le genre de type qui en 2010 fait encore vivre le rock underground des années 80, celui des Replacements et autre Hüsker Dü, sans autre envie que celle de faire ce qu'il lui plaît.

Ted Leo c'est aussi un musicien en tournée perpétuelle, toujours sur la brèche, remonté comme un lapin Duracell. C'est aussi @tedleo, le meilleur compte d'un musicien sur Twitter et des covers dans tous les sens, dans tous les styles, de Springsteen à Daft Punk en passant par Kelly Clarkson et R Kelly (que je ne mettrai pas en gras). Ted Leo, c'est une poignée d'albums et de singles qui font du bien, en toute simplicité.

Ted Leo, c'est simplement un mec qui donne envie de se lever le matin.

It's All Gonna Break

2010-03-24T04:42:00.001+01:00

Ma rencontre avec Broken Social Scene s'est faite en avril 2006. En retard, comme souvent. Beaucoup de révisions, beaucoup de temps pour écouter de la musique. Une pochette rose mais inquiétante de paysage urbain fondu. 7/4 (Shoreline), Ibi Dreams of Pavement, Fire Eyed Boy... l'abum était rempli de titres mémorables. Le groupe se permettait même de réléguer la meilleure version de Major Label Debut (titre clin d'oeil, le groupe publiant sous son propre label, Arts and Crafts) sur un EP distribué avec l'album. Le feu d'artifice se terminait par un bouquet final, It's All Gonna Break, titre foudroyant. Épique, dans le bon sens du terme .

Je finissais mes écrits un mercredi. J'avais programmé deux concerts pour fêter ça. Je vous raconterai plus tard ma rencontre du mercredi avec The Wedding Present, The Chameleons et The Fall. Le jeudi soir, Broken Social Scene jouait au Transbordeur. Même pas dans la grande salle, faute de public, mais sur une scène annexe dans l'entrée. Une scène évidemment trop petite pour eux, les deux batteries, les violons et tous les musiciens. Je ne saurais pas dire qui chantait ce soir là. Ni Feist, ni Emily Haines. Amy Millan peut-être, ou bien une autre. Peu importe, sa version d'Anthem for a Seventeen Years Old Girl, découvert ce soir là m'a cloué sur place. It's All Gonna Break en clôture, conclusion inévitable, qui en l'espace de 15 minutes est capable de vous faire exploser toutes les tensions passées et à venir (et dieu sait qu'il y en avait ce soir là).

En 5 ans, il ne s'est pas passé grand chose pour BSS. Deux albums "solos" agréables sans être transcendants, quelques apparitions remarquées... et c'est à peu près tout. Pourtant toutes les dates de la tournée à venir sont complètes, Paris et San Francisco en tête. On ne les reverra sans doute pas jouer dans l'entrée du Transbordeur de sitôt. Est-ce l'explosion sur le devant de la scène des anciens élèves ou simplement une reconnaissance méritée pour un groupe majeur de la scène "indie". Apparemment, je ne suis pas le seul à attendre impatiemment la sortie début mai de Forgiveness Rock Record.

Au cas où vous vous demandiez, ces élucubrations nostalgiques ont une explication matérielle : le collectif de Toronto vient de dévoiler deux nouveaux titres, Forced to Love et All to All, en attendant le 4 mai. C'est très bon et c'est juste là :

Finish Your Collapse and Stay for Breakfast

High-Five

2010-03-24T01:42:00.000+01:00

La description suivante m'a intriguée et fait tendre l'oreille: "Sounds like: Everyone high-fiving everyone." Forcément, après une intro comme celle-là, il fallait que je sache comment sonnait Fang Island.

Et voilà, l'extase, la folie frénétique de Daisy a conjuré des images fugaces de tout le plaisir que j'ai jamais vécus, un sprint à toute vitesse à travers des champs et des forêts ensoleillées avec mes meilleurs copains, finissant non seulement en high-five, mais en pyramides humains et en batailles de ballons d'eau. Je vous mets au défi de ne pas esquisser un sourire ou de ne pas penser à une explosion de couleurs.

Album complet en écoute sur le Band Camp de Fang Island et sur Spotify et vidéos de Daisy ci-dessous

It was the following description that intrigued me enough to give Fang Island a listen: "Sounds like: Everyone high-fiving everyone." Well, I simply had to know what that sounded like.

And so, the ecstatic, frenetic madness of Daisy conjured fleeting images of all the fun I've ever had, sprinting through sunlit fields and forests at top speed with my best friends, not only high fives but pile-ons, pyramids and water balloon fights at the end. I dare you not to crack a smile or think of bursting colours while listening to this one.

Take a look at the video above and listen to the entire album on Fang Island's Bandcamp or on Spotify

par Nicole

Comfortable Problems

2010-03-22T04:00:00.001+01:00

Réussir à faire émerger la mélodie du chaos : un bien beau don qui fut vraisemblablement accordé à la naissance à François Virot. La précédente création du lyonnais, le brouillon mais touchant Yes or No, était déjà un joli numéro de funambule. Accompagné de ses acolytes de Clara Clara, Virot se réfugie derrière les fûts et offrent avec Comfortable Problems de nouvelles acrobaties, cette fois en formule survitaminée.

Paper Crowns, premier single, illustre à merveille la formule. De l’énergie à revendre, un fouillis incroyable, un amas de son,… ce pourrait être la recette parfaite d’une cacophonie assurée. Mais au milieu de ce fouillis, émerge miraculeusement une mélodie. Improbable, presque incongrue, toujours en déséquilibre, le chaos menaçant à chaque instant de reprendre le contrôle.

Comme pour HLLYH, le dernier album de The Mae Shi, à qui il ressemble beaucoup, on déconseillera l’écoute de Comfortable Problems au volant, tant l’énergie dont il déborde tant à faire appuyer de manière incontrôlée sur l’accélérateur. On le recommandera en revanche pour tous les coups de mous, ces moments où rien ne semble avoir de sens, Clara Clara en trouvera probablement un.

Comfortable Problems a les inconvénients de ses avantages : à la longue le vase peut déborder et la dixième pâtisserie se révéler trop sucré. Mais déborder d’idées et d’énergie, c’est sans doute ce qu’on appelle un problème confortable.

On en parle aussi (je suis en retard) chez Random Songs, Little Reviews, Playlist Society, Toujours un coup d'avance, The (ex) Man of Rennes et Autres Directions (et j'en oublie sans doute)

Avec en bonus, le désormais inévitable Concert à Emporter, version malouine.

Bac à sable

2010-03-21T04:51:00.002+01:00

The Sandpit from Sam O'Hare on Vimeo.

The Juan MacLean - The Future Will Come

2010-03-19T22:19:00.002+01:00

New York, 3 heures du matin, quelques verres de trop. Les lumières du Brooklyn Bridge défilent par la fenêtre du taxi. Les motifs du pont semblent se répéter sans fin.

Banlieue parisienne, 6 heures du matin, mal réveillé. Les lumières de la ville qui s’éveillent défilent par la fenêtre du RER. Autre répétition des motifs.

Point commun ? Les boucles hypnotiques de The Juan MacLean. Des boucles qui s’insinuent sournoisement et vous font perdre toute notion du temps. D’abord vous n’ y prêtez pas attention, vous baissez votre garde. Et sans même vous en rendre compte, vous êtes perdus. Comme ces lumières que vous regardez par la fenêtre, regard dans le vague… jusqu’à vous rendre compte que vous avez oublié de descendre de la rame.

The Future Will Come est un album définitivement urbain, ses morceaux apparaissant tantôt comme des assemblages froid et gris sous certains angles, constructions complexes et majestueuses sous d’autres. Il rappelle les morceaux les moins funs de l’œuvre de LCD Soundsystem, version dépressive de l’œuvre de James Murphy (pas vraiment étonnant dans la mesure où The Juan MacLean fait partie de l’écurie DFA). Il y a une sorte de fatalité dans les boucles de synthé. "The Future Will Come for Everyone" chante une voix désabusée.

A y regarder de plus près, tout n’est pas reluisant et les assemblages hétéroclites de boucles rétros penchent parfois du côté kitsch et les voix ne sont pas toujours au niveau. Mais détournez votre attention quelques instants et vous voilà perdus dans des constructions fascinantes, jusqu'au bout de la nuit, quelque part entre New Order et le Star Guitar des Daft Punk.

The Juan MacLean sur Spotify

Keep an Eye on the Sky

2010-03-18T07:46:00.004+01:00

Alex Chilton faisait partie de la caste des beautiful losers, cette catégorie d'artistes dont on ne sait jamais trop si ils évitent le succès ou si le succès les évite ; capricieux, difficile à cerner et donc forcément géniaux. Adulé par la critique, boudé par le public, ce genre de choses.

Keep An Eye on the Sky, parue l'année dernière retrace chronologiquement la carrière météorique (3 ans, parsemés de ruptures, de conflits et de sales histoires, trois albums) de son groupe, Big Star, groupe séminal, dans la lignée des géants anglais de l'époque. Groupe forcément incompris ; énormément cité, pas forcément écouté. On doit à la power-pop de Chilton, Bell et Humnel les fondations du rock alternatif. Pas étonnant que les Replacements ait dédié à Sir Chilton leur meilleur morceau. Peu auront acheté #1 Record et Radio City à leurs sorties. La légende dira sans doute que tous ont formé un groupe.

Keep an Eye on the Sky, ce soir, une grosse étoile vient de s'éteindre

“Children by the million

Sing for Alex Chilton

When he comes ’round

They sing, ‘I’m in love

What’s that song?

I’m in love with that song.‘”

Big Star sur Spotify

Marlene

2010-03-13T09:01:00.000+01:00

Cabossée. Souvent difficile à suivre. Parfois par elle-même. Mais finalement, terriblement attachante. Don't stop being cool.

Terrible Love

2010-03-11T08:44:00.003+01:00

Target: Mind

Goal: Blow

Status: Accomplished

Saturday

2010-03-09T08:31:00.001+01:00

I'd walk to hell and back

To see you smile

On saturday

OK, Mark. Now please come back.

Please Don't Take My Sunshine Away

2010-03-07T07:10:00.008+01:00

Fuck

Chain Reaction

2010-03-04T07:57:00.000+01:00

Oui, leur but était de faire dans le viral. Forcément, c'est moins spontané que la première fois. Oui la musique n'est pas particulièrement bonne. Je suis prêt à leur pardonner.

Mais bordel (oui, je jure, je suis énervé), ce genre de montage, là je suis jaloux !

But obviously, this too, shall pass.

Love is not Pop

2010-03-01T07:00:00.011+01:00

Il est 7 heures du matin. Un lundi. Vous n'êtes plus en vacances. Certaines personnes à l'autre bout du monde sont encore en train de dormir ou sur le point d'aller se coucher. La semaine est à peine commencé, mais vous savez déjà qu'elle sera pourrie. Avec un peu de chance, il pleut. Pour vous, c'est Mars après tout (j'ai encore deux heures). Vous voulez la solution ?

Montez un peu les basses. Appuyez sur Play pour la vidéo juste en dessous. Courrez jusqu'au lit le plus proche. Endormez-vous. Oui, là, maintenant, tout de suite. Pas de temps à perdre. Écoutez le morceau jusqu'à la fin (pas la peine de vous relever pour le clip, il est nul).

Ça va mieux ? Ce morceau me sert de réveil matin depuis bientôt un mois et je n'ai pas trouvé mieux. Entre la voix éthérée de Sarah Assbring et des guitares cotonneuses : une ligne de basse fabuleuse, qui vous tire délicatement de votre torpeur et vous fait repartir du bon pied. OK, vous ne dormez pas vraiment, mais rééssayez demain, vous verrez, vous n'aurez plus de raisons d'être jaloux de ceux qui dorment encore.

Sauf peut-être si je vous dis, que je vais voir El Perro del Mar, accompagné de Taken by Trees demain soir. Mais promis, demain vous serez de bonne humeur.

Voire tout de suite si vous aimez The XX.

Angel Echoes

2010-02-28T18:49:00.001+01:00

La vue est trop belle pour ne pas s'arrêter. Samedi soir, Skyline Boulevard. La fourmilière à mes pieds. Pleine lune. Les clignotements des phares sur le Bay Bridge. Rouge en haut, blanc en bas, files ininterrompues d'ouvrières allant et venant.

Une vue à vous faire tourner la tête. Impossible de s'apesantir sur les détails, l'oeil est systématiquement attiré ailleurs. Bizarrement, la "big picture" est tout aussi insaisissable. Too big to make sense? Angel Echoes vient du même tonneau. À peine y repère-t-on un schéma qu'il s'efface. Un son attire mon oreille, j'essaye de m'y attarder, il s'évanouit aussitôt. Ou bien est-il toujours là, mon oreille attiré par un autre, plus brillant ? Je reste là, plusieurs minutes (plusieurs heures ?) hypnotisé par ce spectacle trop grand pour moi.

Dans la voiture d'à côté, transformée en aquarium, on allume l'antidépresseur local. J'ai ma drogue à moi. Ce soir, elle s'appelle Four Tet.

Si ce sont les échos des anges, ils doivent bien s'amuser là-haut.

Sur le même sujet, en mieux.

Familiar to Millions

2010-02-27T10:50:00.005+01:00

C'est de loin le meilleur clip de l'année (j'aime porter des jugements hâtifs) et la chanson est au niveau. Elle est l'oeuvre des français de Hold Your Horses, à qui l'on souhaite un destin à la OK Go (pour la vidéo). (via La Blogothèque)

Deal of the Day

2010-02-27T03:48:00.000+01:00

Mes excuses aux personnes qui sont venues visiter la Californie cette semaine et sont reparties comme d'un séjour en Bretagne. Les arbres ont beau déjà être en fleurs, ça n'arrête pas les averses.

Pris par l'une d'elles cet après-midi, je suis derechef (et un mot désuet, un) allez me réfugier chez mon disquaire préféré. Après avoir récupéré quelques merveilles je fais un petit tour anodin vers les clearance sales. Et là, je tombe nez à nez avec l'affaire du siècle. Cold House de Hood, pour $1.99. Trois exemplaires. J'ai pris les trois.

Pourquoi trois ? Alors que j'en possède déjà un exemplaire. C'est que l'on a quand même affaire à l'un des albums de la décennie là (celle que tout le monde a voulu clôturer un an trop tôt). Et ce n'est pas moi qui le dit. Je trouverai bien des amateurs.

Le fait que je l'ai trouvé un jour de pluie, n'est pas une coïncidence. Ce disque déteste le soleil. Il aime le froid, la pluie, le vent, la nuit. Et vous les ferait presque aimer.

Hood - Cold House sur Spotify

Rewards

2010-02-20T10:00:00.002+01:00

Les canadiens sont vraiment sympas. On publie un ou deux articles et hop, ils nous remercient. Avec un nouveau morceau pour Broken Social Scene et une vidéo pour Odessa, l'un des titres les plus hypnotiques de ce début d'année, chez Caribou.

The Thermals s'associent eux aux efforts de la Pomme de Pin pour faire un peu de publicité à ce petit pays dont personne ne parle en ce moment, avec un morceau sobrement intitulé... Canada.

Feuille d'érable #1 - Southern Souls

2010-02-19T09:01:00.001+01:00

Comme promis, Pomme de Pin, accueille un nouveau rédacteur. Ou plutôt une nouvelle rédactrice : Nicole, envoyée spéciale permanente (?) au Canada. Vous pouvez retrouver l'article en version originale juste en dessous. Et vous pouvez souhaiter la bienvenue dans les commentaires.

Paul

Paul m’a demandé d’écrire pour PdP après avoir vu (que dis-je, vécu) un concert de Do Make Say Think et enfin realisé qu’il y avait un truc avec la musique canadienne – quelque chose de plutôt difficile à expliquer, une sorte de son distinctif – une saveur immédiatement reconnaissable. Je ne dis pas ça uniquement parce que c’est de là que je viens : deux fois au cours de mes voyages l’année dernière (pour une raison inconnue, les deux fois dans une librairie), je me suis retrouvé à demander l’origine de morceaux qui sonnaient canadiens… découvrant à cette occasion Bruce Peninsula et Clues (le premier nommé en Italie, le second en Croatie).

Anyway, je vous souhaite la bienvenue sur Feuille d’érable (NDLT : nous attendons vos suggestions pour un meilleur titre), une nouvelle rubrique à parution régulière/irrégulière (NDLT : Si la traduction est prise en compte, je vote pour la deuxième option) sur le son du Grand Nord, fier et fort (j’ai l’impression qu’il faut défendre l’honneur de mon pays après cette ridicule cérémonie d’ouverture des JO…).

L’indie-rock canadien est une grande famille (la blague dit que la population canadienne tout entière fait partie d’un groupe géant) et nous vous invitons, chers lecteurs, à en faire partie. Pas de videur à la porte. Entrez et venez vous réchauffer.

Mon premier billet présente fièrement Southern Souls, récent bijou du web, ni plus ni moins que notre version des Concerts à Emporter de la Blogothèque. Je ne sais pas si je peux vous offrir de meilleure description que celle donnée par le site :

"Southern Souls collects performances of the most prolific active musicians from (mostly) Southern Ontario in out-of-character locales. Every street, park, or city bus is a potential venue. Inspired by La Blogoteque's Take Away Shows, and Just So's Black Cab Sessions- it aims to show that music (and its makers) are everywhere."

Pour vous aider à naviguer parmi la myriade de clips proposés, j’en ai choisi 2 pour le plaisir de vos yeux (et oreilles), en espérant de vous donner envie de plonger plus profondément dans ce que le site a à offrir.

Vous ne trouverez pas plus canadien que ça : neige, chemises à carreaux et musique parfaite. The Elwins sont une bande de jeunes gens polis et adorables, pépiant joyeusement tandis que tournent autour d’eux patineurs et flocons de neige – une sorte de boule à neige indie ou de carte de vœux musicale. Leur son est enjoué et plein d’entrain, comme un single pop des 50’s (le titre Larry Pastorus est accompagné des sifflements réglementaires), à l’image des attachantes harmonies entre Matthew, le chanteur et Heather, invitée pour l’occasion (en temps normal, le groupe se compose uniquement des trois garçons). Il y quelque chose de définitivement rétro dans les mélodies simplistes de The Elwins, me rappellant Voxtrot ou Math and Physics Club, avec une touche de The Shins. Ils viennent de Newmarket, juste à côté de Toronto et ne sont pas encore signés, mais pour ces trois sympathiques garçons, le futur semble aussi joyeux et ensoleillé que leurs chansons.

http://southernsouls.ca/theelwins.html

Spécial dédicace à Paul (et accessoirement l’un de mes clips préférés de Southern Souls) : The Rest est un groupe très important pour moi : non seulement parce qu'ils proviennent de ma ville natale de Hamilton mais aussi parcequ’ils furent mon premier concert. J'ai entendu Innocent Fools et ce fut le coup de foudre. Celle-ci est indubitablement la plus calme de leur répertoire et donc pas forcément représentative (le leader Adam Bentley est surtout connu pour son chant à plein poumons), mais régalez-vous quand même, tout est dans l'atmosphère, l'atmosphère...

http://southernsouls.ca/therest.html

À lire aussi : Chronique de The Rest - Everyone All At Once

Maple Leaf #1 - Southern Souls

2010-02-19T09:00:00.002+01:00

Paul asked me to write for Pomme de Pin after seeing (nay, experiencing) a Do Make Say Think performance and finally realizing (;)) that there's just something about Canadian music - impossible to explain, but somehow it has a distinct sound all its own, a recognizable flavour. I attest to this not only because I'm from there and biased, but twice during my travels last year (for some reason it always happened in a bookshop) I inquired about what was playing if it sounded Canadian, without knowing the band... and that's how I discovered Bruce Peninsula and Clues (the former in Italy, the latter in Croatia - random!)

Anyway, that was a long-winded welcome/bienvenue à la Feuille d'érable, a new! regular/irregular column featuring the beautiful songs and sounds of the True North strong and free (I may or may not feel the need to salvage my country's dignity after those ridiculous and embarrassing Opening Ceremonies...o_0). Canadian indie is like one big happy family (there's a joke about the population of Canada being in one giant band) and now you, cher lecteurs, can be a part of it. We don't discriminate. Come on in and warm up, eh?

My first post proudly presents Southern Souls, a recently inaugurated gem of a site that is basically our version of La Blogothèque. I don't think I can offer a better description than the one on their website:

"Southern Souls collects performances of the most prolific active musicians from Southern Ontario in out-of-character locales. Every street, park, or city bus is a potential venue. Inspired by La Blogoteque's Take Away Shows, and Just So's Black Cab Sessions- it aims to show that music (and its makers) are everywhere."

Voilà donc. J'ai choisi 2 clips pour le plaisir de vos yeux (et oreilles !), mais il vaut bien quand même découvrir le site vous-mêmes : www.southernsouls.ca

Well, it doesn't get much more Canadian than this: snow, plaid and brilliant music. The Elwins are adorable and polite, chirping away cheerfully as ice skaters and snowflakes swirl around them - this video is like a cute indie snowglobe or some kind of musical holiday card. Their sound is upbeat and bubbly, like a catchy 50's jingle (the track Larry Pastorus is complete with requisite whistling) with endearing harmonies between lead singer Matthew and Heather who makes a guest appearance (the band is normally composed of just the three guys). There's definitely something oldies about The Elwins' simple melodies, they kind of remind me of Voxtrot or Math and Physics Club with a touch of The Shins. Hailing from Newmarket (just outside of Toronto), these friendly folks have yet to be signed but the future is looking as bright and happy as their tunes!

http://southernsouls.ca/theelwins.html

This one is for Paul (it also happens to be my favourite Southern Souls video for the moment). The Rest is an important band for me; not only because they’re from my hometown of Hamilton but they were my first REAL concert; we go way back... At that show, I heard the original EP version of Innocent Fools and something just happened, something clicked and I understood. This one is undoubtedly one of The Rest’s quieter songs and so it’s a bit misleading (frontman Adam Bentley is especially known for really belting it out) but please enjoy the video anyway ; it’s all about the atmosphere…

http://southernsouls.ca/therest.html

There must be something in the water

2010-02-18T16:34:00.017+01:00

Je n'ai jamais mis les pieds en Ontario. Pourtant je pense connaître plus de groupes dans cette région que dans n'importe quel autre partie du monde. Pas n'importe quels groupes : des bons, beaucoup, des inoubliables, plusieurs.

Tous semblent partager une caractéristique commune : des chansons "bigger than life", entre joie d'être en vie et envie d'en profiter coûte que coûte - ça pourrait ne pas durer. "Il chante comme si sa vie en dépendait" est un vilain cliché auquel il convient de tordre le cou, mais auquel on ne peut s'empêcher de penser pour un certains nombres de ces artistes.

Prenez l'exemple de The Rural Alberta Advantage : qui aurait pu penser que vanter les avantages de grandir dans un petit village reculé puisse être si excitant ? Les titres les plus épiques de Hometowns (Drain the Blood, Frank AB, Dont' Haunt This Place) sont joués comme si le Canada menaçait d'être rayé de la carte dans la minute qui suit. Les détracteurs de cette catégorie d'indie rock y trouveront du grain à moudre, on se réjouira que les canadiens aient remis au goût du jour l'adjectif épique, cloué au pilori après trop d'années de symphonies progressives. Même à la guitare acoustique, leur reprise de Eye of the Tiger vous pousserait à attaquer un hippopotame à mains nues.

The Rural Alberta Advantage – Hometowns sur Spotify

Comme Broken Social Scene en a profité pour révéler les détails de son nouvel album et Do Make Say Think pour me retourner la tête, en bon journaliste d'investigation (...), j'ai décidé d'en savoir plus. Quelques chose dans l'eau de la région ? Des retombées radioactives ? Des araignées mutantes dont la piqûre vous transforme en musicien ? J'ai donc recruté une envoyé spéciale en Ontario pour mener l'enquête. Scoops et révélations à venir. Stay tuned!

Live Report: Do Make Say Think @ The Great American Music Hall, SF, 02/02/2010

2010-02-16T08:37:00.002+01:00

A chaque fois, c’est la même histoire : journée pourrie, salle de concert à plus d’une heure porte à porte, coup de flemme, coup de fatigue : j'y vais, j'y vais pas ?

La question s’était déjà posée plusieurs fois. La veille par exemple. Après quelques tergiversations, je m’étais décidé à me traîner jusqu'à cette salle de concert, au milieu du quartier le plus pourri de San Francisco. Ayant évité plusieurs fois de me faire agresser en chemin, j’arrive devant la salle. Là, personne. Le panneau annonce fièrement : Do Make Say Think, Tue. Un lundi soir. Et merde.

Mardi soir, donc : ma motivation est encore plus basse que la veille, mais un semblant d’orgueil (et le billet déjà payé à retirer au guichet) me pousse quand même à retourner au Great American Music Hall.

Bien m’en a pris. À chaque fois c’est la même histoire, je prends une énorme claque.

On pourra arguer sur la sur utilisation de la métaphore dite du « dans ta face », mais dans le cas de Do Make Say Think, l’implication physique est bien réelle. Un mur du son sur lequel vous pourriez vous appuyer, qui vous enserre comme une nasse pour ne plus vous relâcher, des crescendos qui font se dresser tout ce que votre corps compte de pilosité sur tout ce qu’il a d’épiderme, puis une envie compulsive d’acheter tous leurs disques à la sortie.

Le blog San Franciscain Spinning Platters l’écrit très bien (et je reprends lâchement), la formule Do Make Say Think est simple et plus ou moins toujours la même : « construire un morceau autour de riffs répétés, de plus en plus intense, de plus en plus fort. Empiler les instruments des 9 personnes sur scène. Jouer toujours plus fort, jusqu’à ce que vous ne pouviez plus jouer plus fort, puis montez le volume. Continuez à construire, encore et encore, jusqu’à atteindre un gigantesque paroxysme ».

Évidemment, c’est plus ou moins la même chose pour chaque groupe de post-rock. A chaque fois, on se dit que cette fois on ne va pas se faire avoir, qu’à nous on ne le fait plus. Et comme l’année dernière sur album avec The Other Truths, on est encore pris au dépourvu par la maîtrise totale de la recette par les Do Make Say Think, qui arrivent à allier perfection technique et décharges émotionnelles dans un seul et même crescendo.

Do, morceau inaugural de The Other Truths sonne le début d’une charge qui ne connaîtra pas de temps mort. Make et Say y passeront aussi, avant que le groupe n’accélère la cadence avec une série de titres plus courts, frénétiques et quasiment dansants. Sur Executioner Blues ou Horns of a Rabbit, les jambes et le public s’emballent et la réponse physique aux charges sonores de DMST se fait encore plus forte. Le retour à la réalité, via un encore plus calme, est presque dispensable, mais loin de gâcher un concert exemplaire, preuve supplémentaire qu’il est parfois bon de faire l’effort de sortir de chez soi pour pleinement apprécier la musique.

Sunday Neil Young #32 bis - Broken Arrow

2010-02-14T10:10:00.005+01:00

Lorsque l'un des plus grands groupes lives en activité (pas convaincus ? allez immédiatement voir Ashes of American Flags, c'est un ordre) reprend le plus grand songwriter en activité (désolé Bob), ça se passe généralement de commentaires.

Feel Like Strange

2010-02-12T17:10:00.001+01:00

Plutôt que des remix inutiles par des gros noms (chiant par ici, méconaissable par là), je préfère souvent un original éxécuté à la perfection. Surtout lorsqu'il s'agit de The Notwist.

From California #3 bis - The Morning Benders

2010-02-11T10:30:00.002+01:00

Excuses en session pour Yours Truly, nouvelle démonstration de magie par The Morning Benders.

Wake Up

2010-02-11T07:00:00.001+01:00

Musique de stade ?

Another Sunny Day

2010-02-10T18:06:00.003+01:00

Dans la confrérie des groupes fâchés avec la géographie, je demande A Sunny Day in Glasgow, originaires de Philadelphie. Comme il fait toujours beau à Philadelphie, on les excusera de la confusion. On leur pardonnera aussi grâce à Ashes Grammar, très bel album sorti l'année dernière, où leur dream pop se joue des codes et de la division en plages et invoque le fantôme des Cocteau Twins. Les 22 titres pouvant éventuellement provoquer une overdose de rêves cotonneux, vous pourrez bientôt (re)découvrir ces faux écossais sur l'EP Nightime Rainbows dont est extrait ce So Bloody So Tight.

Ashes Grammar sur Spotify

Heaven or Las Vegas?

Nothing Like You

2010-02-09T10:30:00.002+01:00

Dans la liste de mes albums préférés de 2008, The Midnight Organ Fight de Frigthened Rabbits et son contraste marqué entre morceaux pop-rocks enjoués et paroles glauques tendance masochiste aurait figuré très haut si je m'étais donné la peine de le publier.

The Winter of Mixed Drinks reprend les mêmes et recommence. Trois extraits ont déjà percé. Nothing Like You, dont le tempo effréné cherche encore à masquer un mal plus profond. Même constat pour le premier single Swim Until You Can't See Land au titre suggestif.

"She was not the cure for cancer / And all my questions still asked for answers / But there is nothing like someone new / And this girl was nothing like you."

Un troisième Living in Colour, disponible en enregistrement live à la BBC, diffère lui aussi légèrement de son quasi-homonyme en confiture.

En attendant, mon foie aimerait se battre contre vos poumons.

A Number of Small Things

2010-02-08T11:15:00.007+01:00

A number of small things. C'est le titre de la boutique en ligne du label allemand Morr Music. Et difficile de trouver une meilleure description de la musique de ses artistes. D'immenses mrceaux, faits de petits riens. Rien qui ne dépasse mais une émotion construite sur ces petits détails et qui sans faire de bruit laisse des traces indélébiles

J'ai déja dit, dans les premières heures de ce blog tout le bien que je pensais de The Notwist, qui m'avait amené à découvrir les non-moins fabuleux Lali Puna et Ms. John Soda (que vous pouvez retrouver en playlist).

En 2010, Morr Music s'apprête à gâter ses fans. Démonstration en 4 étapes.

Lali Puna

Commençons par Lali Puna, qui reviennent le 1er avril, avec Our Inventions. Un premier titre est en écoute et en téléchargement et laisse espérer un digne successeur à Faking the Books ou Tridecoder.

The Go Find

Plus proche de nous, le belge Dieter Sermeus, alias The Go Find, nous offira Every Knows It's Gonna Happen Only Not Tonight le 14 février. Si commencer un titre par Everybody Knows ne doit pas être pris à la légère, l'album, en écoute intégrale chez Magic et dont est extrait le It's Automatic ci-dessous semble mériter cette lettre de noblesse.

Electric President

Le 23 février, Electric President, projet parallèle de l'excellent Ben Cooper, alias Radical Face (dont Erwan disait le plus grand bien dès 2007) délivrera le 23 février un Violent Blue qui, si l'on en croit les tuyaux percés d'internet, s'annonce de qualité, dans la lignée des productions de Styrofoam ou de The Postal Service. Techniquement l'album ne sort pas chez Morr Music, mais c'est tout comme.

Seabear

Enfin, après une excursion en solo sous le nom de Sin Fang Bous, revient en 2010 du côté de Seabear avec We Built a Fire en mars. Et vu la qualité du catalogue du label, je suis prêt à faire confiance à Morr les yeux fermés.

I want Morr!

Sans concertation : I Left Without My Hat parle aussi de Morr Music et Seabear et en dit évidemment le plus grand bien

Sunday Neil Young #33 - Grandpa's Interview / Bandit

2010-02-07T19:17:00.000+01:00

A presque 60 ans, vous avez à peu près fait le tour de la question. La gloire, la chute, la drogue, le retour en grâce, vous avez tout connu. Vous vous êtes déjà fait virer par votre label, ignoré par une génération, adulé par la suivante. Il vous reste encore votre intégrité, mais celle-ci vous avez décidé de la garder. Pas de Superbowl, pas de pub pour Budweiser. Les tabloïds ? Ils vous pensent morts depuis longtemps. Que manque-t-il à votre carrière ?

Un opéra rock bien sûr !

Cover Me!

2010-02-07T11:10:00.002+01:00

1200 morceaux and counting. Trois jours de musique. Le tout uniquement à base de covers. C'est le genre d'expériences un peu folles que permet Spotify et que propose le cerveau un peu fou de MrOlivier, l'homme (les hommes ? le Monsieur a une petite tendance à la schizophrénie) derrière le succulent Where Is My Song?

Si vous aimez les reprises, si vous aimez les surprises, c'est la playlist qu'il vous faut. Et vous pouvez même participer.

Interview : Emily Jane White

2010-02-07T02:14:00.002+01:00

Juste avant son départ pour sa tournée française, j'ai eu la chance de rencontrer Emily Jane White dans un petit bar de San Francisco où elle jouait le soir-même. Beaucoup de stress pour une première interview, mais Emily avec sa gentillesse et sa bonne humeur a rendu les choses facile.

Bonjour Emily. C’est ma première interview en anglais donc je te prie de m’excuser si ça devient pénible.

Pas de problème. J’aimerais que mon français soit assez bon pour que l’on puisse faire l’interview en français.

Ce soir, tu joues dans un petit bar à San Francisco, mais la semaine prochaine tu pars pour la France. Tu y connais un succès plus important que dans ton propre pays. Comment expliques-tu cela ?

(Rires) C’est lié à la manière dont est sorti mon premier album. Je n’étais pas connue du tout et il est sorti avec une forte exposition en Europe. En fait, il n’a jamais bénéficié d’une forte promotion ici (NDLR : aux États-Unis). Je dois toujours publier mon second album ici. Ce devrait être fait en avril.

Quel label ?

Ce n’est pas encore finalisé… mais il sera publié en avril. J’ai eu cette opportunité de tourner en Europe et au final ça a pris une bonne partie de mon temps. Entre ça et l’enregistrement de mon second album… C’est lié à la manière dont les choses se sont passées.

La plupart de tes chansons font référence à des femmes du passé. C’est apparemment lié à tes études. Peux-tu nous en dire plus ?

J’ai fait mes études en « women studies ». Je m’intéresse beaucoup au récit qui parlent de protagonistes féminins. L’un de mes livres préférés, Wuthering Heights (NDLT : Les Hauts de Hurlevent) par Emily Jane Brontë est un bon exemple du type de récit dont je parle dans ma musique. Il n’y a pas que ça cependant. Pour être plus spécifique, il faudrait parler de chansons en particulier.

T’identifies tu à certaines de ses femmes ?

Je vois ce que tu veux dire. Je pense que ma musique, ce dont j’ai décidé de parler, est vraiment intemporelle. Je ne fais pas beaucoup de référence au présent. Certaines choses sont un peu inexplicables et pour certaines raisons, je suis vraiment attirée par certaines choses et ce n’est pas intentionnel. Je pense qu’en tant que féministe, en tant que quelqu’un qui a étudié le féminisme, il n’est pas possible de ne pas s’identifier avec le rôle d’une femme à différente période de l’Histoire, ni de le comparer avec aujourd’hui. En même temps, je m’intéresse à d’autres sortes d’histoires, comme celle de la culture féminine. […]

Tu viens de dire que tes chansons étaient intemporelles, mais dans la chanson Victorian America, tu fais référence à des personnes perdant leur maison en Amérique ou à une inondation sur la Nouvelle-Orléans. Essaies-tu de faire référence à des événéments récents ? D’être plus politique ?

C’est vrai. Il n’y a pas vraiment d’affirmations claires à propos de ces chansons, mais plutôt deux choses qui m’intéressaient vraiment au même moment. D’un côté, il y avait l’ouragan Katrina et la politique. De l’autre, je lisais ce livre sur la culture victorienne aux Etats-Unis, qui est vraiment fascinante, particulièrement d’un point de vue féminin. C’est ce sur quoi je me concentrais, ça et toutes les restrictions qui existaient, les lois sociales, etc. Ce que j’ai remarqué, c’est que sur ces deux sujets, il y avait beaucoup de choses dont on ne parlait pas vraiment et qui étaient totalement injustes. C’est pour ça que j’ai écrit cette chanson.

A l’époque, tu décrivais la musique de Dark Undercoat comme simpliste. Pour Victorian America, tu es passé à quelque chose de plus orchestral. Comment en es-tu arrivée là ? Est-ce que ça a changé la manière dont tu écris de la musique ?

Ça n’a pas changé la manière dont j’écris ma musique car j’ai écrit toutes les chansons sans aucune orchestration. Je n’ai co-écrit aucun des nouveaux morceaux. Tout était écrit avant que je l’amène à ces gens. Ensuite, ils ont composé toutes les parties autour de ce qu’avais écrit. Ça n’a donc rien à voir avec la manière dont j’ai pu écrire ces morceaux. Mais je vois ce que tu veux dire, car le son est vraiment différent de celui de mon premier album. Avec lequel j’étais contente. Je suis contente que les deux albums soient vraiment différents.

Quand tu essayes d’inclure trop d’orchestration, il est possible de se perdre. Avec ton album tu donnes l’impression de ne pas perdre ton objectif de vue et il sonne comme s’il avait été créé en une fois. Comment expliques-tu cela ?

Mon explication à cela est que nous avons travaillé très dur sur l’arrangement de ces chansons afin qu’elle soit adaptée à l’original. Je suis contente que tu dises ça et je pense que les membres du groupe seraient aussi très satisfaits. Je pense que ce que tu recherches, ce sont des arrangements qui soient appropriés à la chanson et qui autorisent les parties vocales et les subtilités de l’original et tu travailles dur pour que tout cela soit perceptible de manière à rendre justice aux morceaux originaux. J’ai l’impression que nous avons réussi. C’est bon à savoir.

A la fin de Victorian America, tu t’essaies à des sons plus électriques, à la guitare par exemple. Est-ce que tu aimerais explorer ça plus en profondeur à l’avenir ?

Oui. J’aimerais faire quelquechose de vraiment différent. Je pense que mon prochain album sera extrêmement différent.

Vraiment ?

Disons que ce sera certainement différent du premier et du second, mais pas non plus totalement différent, comme un album de dance ou un album de métal.

Tu travailles donc déjà sur ton troisième album ?

Oui, je travaille sur les démos.

Quand peut-on espérer une sortie ? En France au moins.

(Rires) Je ne sais pas encore. J’aimerais savoir, mais pas encore.

Tu viens de Californie, mais quand j’écoute tes chansons, pour moi, ça sonne plus comme d’autres parts des Etats-Unis, comme le Midwest ou la Louisiane. Pas vraiment californien. Qu’en penses-tu ?

C’est intéressant. Je pense que certaines personnes diraient que certaines choses sont justement très californiennes. Peut-être que de ton point de vue, venant d’Europe, ça te paraît comme cela car il y a probabelement des différences subtiles, des nuances, que tu ne peux pas voir. Mais je peux comprendre cela.

Un exemple de quelque chose de très californien dans ta musique ?

C’est une bonne question, après tout ce que je viens de dire. Ma ville natale en particulier. J’ai grandi dans une ville très isolée en Californie du Nord et ça a beaucoup à voir. Ça a, en quelque sorte, formé ma conscience. L’atmosphère que je cherche à refléter a beaucoup à voir avec l’endroit où j’ai grandi.

Malgré le fait qu’ils ne soient pas familiers avec les endroits que tu y décris, pourquoi penses-tu que les français aiment tes albums ?

C’est quelque chose qui m’intrigue, mais je pense que pour certaines raisons… J’ai vécu un moment en France (NDLT : à Bordeaux), donc mes spéculations sont – c’est peut-être complètement faux – que la culture française et les français ont plus d’appréciation pour l’art qui évoque les parts d’ombre, le côté sombre de la vie. Vous avez des poètes célèbres comme Baudelaire, des gens comme ça qui parlent de choses très sombres. J’imagine que beaucoup de français qui écoutent ma musique ne comprennent pas les paroles, mais ils peuvent comprendre le sentiment, l’humeur et l’atmosphère. Ma musique est morose et atmosphérique et je pense que culturellement les français ont plus d’appréciation et de connection pour ce genre de musique. Je ne sais pas si tu es d’accord avec moi, c’est une affirmation assez générale.

Je sais que tu préfères parler de ton travail plutôt que de celui des autres, mais peux-tu nous recommander quelques artistes de la Bay Area (NDLT : la région de San Francisco) ? Il me semble que tu en mentionnes certains dans les notes de ton dernier album.

Ceux-là définitivement (NDLT : Or, The Whale, Chris Garneau, The Spindles, Lonely Drifter Karen). Les groupes qui jouent ce soir (NDLT : The Devotionals et Foxtails Brigade) et aussi Jen Grady, qui joue du violoncelle dans mon groupe. Elle joue aussi solo et elle est vraiment extraordinaire. Elle joue beaucoup dans la Bay Area. Elle est vraiment merveilleuse.

En France, des groupes, des artistes que tu aimes ?

Mon ami Julien Pras. Il va assurer mes premières parties pour la tournée à venir. Il a écrit un excellent album solo qui devrait sortir dans les semaines à venir (NDLT : 1er mars). Il fait aussi partie d’un groupe appelé Calc, qui est vraiment bon.

…

Il y a en tellement. (Rires). Difficile de répondre comme ça.

Ta tournée européenne commence la semaine prochaine. Des plans après ça ?

Je vais probablement enregistrer et peut-être aussi tourner encore un peu

Ta musique et tes paroles sont très sombres. Es-tu une personne sombre dans la vraie vie ? Tu n’en as pas vraiment l’air.

(Rires) Non. Pas vraiment. Je pense qu’il est difficile de définir la noirceur. Il y a plusieurs types. Il y a la noirceur et il y aussi la morbidité et beaucoup d’autres choses que je n’associe pas forcément avec la noirceur. Je dirais que je suis une personne contemplative, mais pas forcément sombre.

Je suis à court de questions. Quelque chose que tu voudrais dire en particulier ?

Je suis très excitée à l’idée de tourner en France et je suis très heureuse. La tournée sera avec tous les musiciens qui jouent sur l’album. Cela ne sonnera pas exactement comme l’album, mais nous jouerons ces morceaux comme ils sont sur l’album.

Tu joues seul ce soir ?

Non, je joue avec la violoniste et la violoncelliste qui jouent sur mon album

Et pour la tournée à venir ? Tu emmènes d’autres musiciens ?

Oui. Il y a la violoniste, la violoncelliste et aussi mon ami Henry qui joue du pedal-steel et de la guitare électrique. Il y a aussi la batterie. Et en fait Julien Pras, qui jouera en première partie, jouera aussi de la basse dans mon groupe.

Même groupe que l’année dernière ?

J’ai déjà tourné avec tous ces gens, mais jamais tous en même temps.

Bonne chance pour la tournée à venir.

Merci et merci pour l’interview.

Merci à toi pour l’interview !

Interview également parue sur indiepoprock.net

Festival Millefeuille

2010-02-07T00:05:00.003+01:00

J'ai une affectation toute particulière pour le webzine Millefeuille (pour le gâteau aussi, mais c'est une autre histoire). Avec Indiepoprock et Pinkushion, ce site est lié à ma découverte du rock. Lorsque, autour de 2004, je ne disposais d'une connexion internet qu'une fois toutes les deux semaines et qu'il me fallait choisir de quoi remplir mon baladeur mp3 (le regretté iRiver iHP-140). J'ai construit ma culture musicale à partir de ces webzines. Parmi les centaines de groupe que j'ai pu découvrir grâce à Millefeuille, non des moindres, Sonic Youth et Built to Spill. Le top d'Éric F. est sans doute ce que j'ai trouvé de plus proche de moi parmi l'avalanche de fin 2009.

C'est donc avec le plus grand plaisir que je relaye à leur demande l'annonce du premier Festival Millefeuille, les 21 et 28 février, du côté de Bastille. C'est totalement gratuit et ces gens-là ont très bon goût. Profitez-en !

Le 21 février 2010, à partir de 19 h

Every Man has Your Voice (Folk-nostalgia-pop)

Fuck Me Baby (DIY - rock)

Texas In Paris (Country-rock)

Le 28 février 2010, à partir de 19 h

Yellow6 (Ambient-minimalisme)

Felicia Atkinson (Ambient-folk)

Silencio (Ambient - électronique)

Plus d'infos

Et pour finir, puisque le nom du webzine vient de là :

Délicieuse photo par Jean-François Arnaud

From California #1 bis - Sleepy Sun (live)

2010-02-06T10:30:00.000+01:00

Invités du premier épisode de ma rubrique californienne, les Sleepy Sun enregistrait récemment une session live du côté d'Oakland, chez The Bay Bridged. A écoutez si vous avez apprécié les sonorités psychés rocks 70's de leur Embrace

Live Report: Bowerbirds / Julie Doiron @ The Independent, SF, 01/28/2010

2010-02-03T18:45:00.003+01:00

En écoutant la musique de Bowerbirds, on pourrait s’attendre à se retrouver sur scène face à une bande de bûcherons hirsutes portant fièrement la chemise à carreaux. Ça tombe plutôt bien : des 4 membres du groupe seule Beth Tacular, l’accordéoniste, n’exhibe pas une belle barbe fleurie. On ne lui en voudra pas.

Pour la musique aussi, les Bowerbirds restent fidèles à eux-même, offrant exactement ce que l’on attend d’eux, à savoir un joli moment de communion avec un public tout aussi barbu qu’eux. Pas de surprises mais un bel engagement derrière leurs ballades folk pastorales. L’accordéon de la belle Beth donne un air balkanique à certains morceaux. Les harmonies vocales, tendance Crosby, Stills & Nash (ou Fleet Foxes, selon la génération), dégagent une belle émotion et les meilleurs morceaux de leurs deux albums (In Our Talons, Olive Hearts, Northern Lights, Chimes) offrent de jolis sommets. Rien d'éblouissant ou d'inoubliable mais une prestation réjouissante et de jolis sourires à la sortie.

D'autant que peu avant, Julie Doiron avait offert une première partie de l’espace. Un show touchant de minimaliste : deux guitares, deux minuscules amplis, une pédale perdue en cours de tournée. Entre faux départs et crises de fous rires, une Julie visiblement fatiguée mais hilare de bout en bout envoie son guitariste à la batterie ou raconte ses mésaventures au public, en n’oubliant pas d’offrir quelques jolies comptines lo-fi à un public parfaitement réceptif.

Une soirée qui donnerait presque envie de se laisser pousser la barbe.

Interview: Emily Jane White

2010-02-02T08:24:00.004+01:00

17 janvier. Encore embrumé dans le jet-lag, j'ai eu la chance de rencontrer Emily Jane White dans un café de San Francisco où elle jouait le soir-même, peu avant son départ pour une tournée sur le vieux continent. Première interview en anglais. Première interview tout court. D'une artiste dont je suis résolument fan. Beaucoup d'excitation, pas mal de stress et au final une rencontre très agréable avec une artiste vraiment sympathique.

En raison de l'abondance de neige sur les pistes de ski californienne, la traduction est toujours en cours. Je souhaitais néanmoins vous en faire profiter (en version originale donc), avant son concert de ce soir à l'Alhambra, pour lequel vous avez, j'espère, tous des tickets.

Tonight you’re playing in a small bar in San Francisco but next week you’re leaving for France. You’re having quite a critical success there, apparently more than in your own country. How would you explain that?

That's mainly the way it was released. I hadn’t been known at all and then it was released with a lot of exposure, particularly in Europe. So what happened is that I never released the record with strong promotion. And then I have still to release the second record here. It’s gonna be released in April.

On which label?

Well, it’s not totally finalized yet, but it will be released in April. But I mean, that’s the reason why. And since I had such an opportunity to tour in Europe, it ended up consuming most of my time. Between that and recording my second record… that was what happened. It was sort of the nature the way things went.

Most of your songs seem to relate to women from older times. Apparently it relates to your studies. Can you tell us more about it?

I studied women studies. I’m interested in narratives that talk about female protagonists and particularly like, for example, one of my favorite books is Wuthering Heights by Emily Jane Brontë and that’s, you know, kind of a good example of the type of narrative I talk about in my music. It’s not everything though. I mean if you wanted to know more specifically, we probably would have to talk about specific songs.

Do you identify to some of those women?

I think that my music is really timeless, what I choose to talk about. I don’t add a lot of modern day references. Some of those things are a little bit inexplicable and there are, for some reasons, some things that I’m really drawn to and it’s not intentional. I mean, I think, as a feminist and someone who studied feminism, there’s no way with which you can’t identify with a women’s role at different time periods and compare it to sort of a present day. So that’s a really simple answer to that.

You said that your lyrics were sort of timeless but in the song Victorian America, you talk about people losing their home in America or a flood taking New Orleans. Are you trying to connect with recent events or trying to get a little bit more political?

True. There isn't really like a basic statement about this songs, but eventually it was two things that I was really interested in at the same time. I mean, one thing that was happening, was this catastrophy of hurricane Katrina and politics and the other is that I was reading this book about Victorian culture in the US, which is really fascinating and particularly on a women's perspective, that's what I was focusing on and all the oppressive restrictions like social laws and things like that and what I sort of tapped into with both of those topics is that there's a lot of things that weren't really talked about, that were really being unjust. And that's why I wrote the song.

At the time, you described the music in Dark Undercoat as simplistic. For Victorian America you switched to a more orchestrated kind of music. How did it come? Did it change the way you write music?

It didn't change the way I write music because I wrote all the songs with no orchestration to them at all. I didn't co-write any of the the original material that I sing or play on guitar or pioano. That was all written before I brought it to these people. And then they wrote all the parts around what I wrote. So it doesn't have anything to do with the way I wrote these songs. But I can see how you can think thaht, because it's a really different sound from the first record. Which I was happy about. I was happpy that the two records were really different.

Sometimes when you try to get a lot of orchestration, you can get lost. The good thing with your record is that you don't seem to lose sight. You came with those songs and then people wrote music on it, but in the end it sounds like it was created in one piece. How would you explain that.

My explanation for that is that we all worked really hard on arranging the songs so that they were appropriate for the original. That makes me happy that you say that actually and I think my bandmates would be very pleased as well. I think then you go into arrangements that you feel are appropriate for the song, that allow the vocals and the subtleties of the original material and you work hard to make it perceptible in a way that does justice to the original songs. And I feel like we succeeded on that. It's good to know.

At the end of Victorian America you try more electric sounds, like electric guitar. Is that someting you would like to go further into?

Yeah, I would like to do something really different. I think my next record is gonna be so extremely different.

Really?

Well, it's certainly gonna be different than the first and the second one but it won't be like so different like a dance record or a metal record.

So, you're already working on your third record?

Yes, I'm working on demos.

When shoud we expect for a release? In France at least.

(Rires) I'm not sure yet. I wish I knew, but not yet.

You're from California, but when listening to your song, for me it sound more like other parts of the US: the Midwest, Louisiana... Doesn't sound that Californian to me. How would you explain that?

Woah that's interesting. I think there are probably people that would say that there are certain things about it that are very californian. But maybe from your perspective with being from Europe it seems that way because there's probably subtle differences, nuances, that you can't see but I can understand that.

So what's really californian about your music?

That's a good question, after I just said all of that. One thing in particular is my hometown, because where I grew up is a very isolated town in northern California and that has a lot of do. It kind of shaped my consciousness. The atmosphere I try to reflect in my music has a lot to do with where I grew up.

So while they might not be familiar with the places in your record, why do you think french people love it?

That's something I've been curious about, but I think that, for whatever reasons... I lived in France for a while, so my speculation is - it might not be true at all - that french culture and french people have more of an appreciation for art that talks about the shadowy side of life, the darker side of life. You have famous poets,like Beaudelaire, people like that who talk about very dark things and there's just much more of an appreciation for that. I imagine that a lot of french people who listen to my music don't understand the lyrics, but they can understand the sentiment and the mood and the atmosphere. My music is very moody and atmospheric and I think that culturally french people have more of an appreciation and a connection to that. I don't know if you agree with me, that's a really general statement.

I know you prefer to talk about your work rather than what others do, but are there any artists or bands form the Bay Area that you would like to recommend? I guess you mention some of them in your album liner notes.

Defintely those bands (NDLR : Or, The Whale, Chris Garneau, The Spindles, Lonely Drifter Karen...) and the bands that are playing tonight (NDLR : The Devotionals, Foxtails Brigade) and then also Jen Grady, who plays cello in my band, she also does solo music and it's really amazing. She plays a lot of show in the Bay Area. She's really wonderful.

...

I've been gone for the last six months so I'm trying to remember the last shows I went to in San Francisco.

In France, any bands / artists that you like?

My friend Julien Pras. He's gonna be opening for me on the next tour and he made an amazong solo record that's gonna be released in the next weeks or something (NDLR : 1er mars.). He's also in a band called Calc that are really good.

...

There is so many people. (Rires) It's hard to think of the top of your head.

You have a european tour starting next week. Any plans after that? Coming back and starting to record?

I will probably record and then I'm also probably going to tour a little bit more.

Your music and lyrics are very dark. Are you a dark person in real life? Because you don't seem like one.

(Rires) No. Not really. I think It's hard to define darkness among type of darkness. There's darkness and then there's morbidity and other things that I don't necesseraliy identify with darkness. I would say I'm a contemplative person, but not neceserrily dark.

I'm running out of questions. Anything you want to say?

I'm excited to tour in France and I'm verry happy and the whole tour is gonna be with all the musicians who played on the record. It won't sound exactly like the record but it will be performing those songs as they are heard on record.

Are you playing alone tonight?

No, I'm playing with the violonist and cellist who played on my record.

And for the coming tour? Are you touring with more people?

Yes, there's the violonist and cellist and my friend Henry who plays pedal-steel and electric guitar and then there's drums. And actually Julien Pras, who is gonna be opening, he's gonna play bass in the band.

Same band you toured with last year?

I toured with all those people before, but not all together.

Favorite place in France?

I like Toulouse a lot.

OK, I guess I'm totally out of ideas. Good luck with the coming tour.

Thanks and thank you for doing this.

Oh, thank you for doing this

(Rires)

Un grand merci à Sean, du formidable label bordelais Talitres pour avoir permis cette rencontre

Emily Jane White est en concert ce 2 février à l'Alhambra à Paris et dans le reste de la France ensuite

02/02/2010 Alhambra — Paris, France

03/02/2010 Cabaret Electric — Le Havre, France
04/02/2010 UBU — Rennes, France
05/02/2010 Krakatoa — Bordeaux, France
06/02/2010 Epicerie Moderne — Lyon, France
07/02/2010 6 par 4 — Laval, France
08/02/2010 La Fourmi — Limoges, France
09/02/2010 Le Ciel — Grenoble, France
11/02/2010 Poste a Galene — Marseilles, France
13/02/2010 Noumatrouff — Mulhouse, France

26/02/2010 Octubre Centre Cultura Contemporanea — Valencia, Spain
27/02/2010 Minifestival de Barcelona — Barcelona, Spain

Caught on VCR

2010-01-28T18:47:00.005+01:00

MTV ayant arrêté la musique il y a bien longtemps, c'est au web que revient désormais la tâche d'effectuer les nécessaires piqures de rappel en images qui bougent.

Aujourd'hui, ce sont donc les Local Natives, des Angelinos qui pourraient tout aussi bien venir de Brooklyn de nous rappeler que leur Gorilla Manor sorti l'année dernière n'a rien à envier aux Fleet Foxes et à Vampire Weekend.

James Mercer et Brian Burton, a.k.a. Mr. The Shins et Danger Mouse, voudraient eux vous rappeler que leur collaboration sous le nom de Broken Bells sera dans les bacs le 9 mars.

Et pendant ce temps-là, sur MTV...

The Future Will Come

2010-01-27T05:04:00.004+01:00

J'avais prédit un 9.2, Teen Dream de Beach House ne récole finalement qu'un médiocre 9.0.

Ça ne m'empêchera de trouver l'album un poil chiant. La faute à un manque de variété et à une voix qui, bien que très jolie, se révèle trop monocorde. Faites vous votre propre idée via le lecteur ci-dessous ou le MySpace du groupe.

Whatever You Think I Am...

2010-01-26T17:23:00.004+01:00

Ceci n'est pas un Concert à Emporter.

Ceci n'est pas une vidéo cheap :

Ceci n'est pas un article sur Uniform Motion.

From California #3 - The Morning Benders

2010-01-21T07:25:00.005+01:00

Attention buzz. Un premier album, Talking Through Tin Cans, élu Best Indie/Alternative par iTunes (non sans raisons, cf. le clip de Waiting for a War ci-dessous).

Une relocalisation en cours de Berkeley la hype vers Brooklyn la très très hype. Un second album produit par Chris Taylor de Grizzly Bear et signé chez Rough Trade. Un premier single, Promises, qui sonne comme un Grizzly Bear (justement...) qui aurait pensé à lâcher la bride. Réfléchi, posé, étudié voire un poil rigide, mais un peu plus aventureux. Un single en écoute ici ou dans le joli lecteur juste en dessous et en téléchargement là.

De bien belles promesses, que l'on espère tenu dans ce Big Echo. Sortie prévue le 9 mars. Vous en entendrez parler d'ici là.

Update : On en reparle déjà, avec une formidable vidéo de Excuses. Le buzz monte.

Breakfast Spoon

2010-01-20T07:39:00.001+01:00

Dans la liste, que j'écrirai un jour, des groupes vaguement connus en France mais superstar aux US, Spoon tient le haut de l'affiche. La sortie de Transference ce mardi était un petit évènement, prestation chez Conan O'Brien a la clé. (Rien a voir avec Port O'Brien, mais j'en profite pour faire un lien, c'est pour la bonne cause.)

On peut, comme moi, ne rien comprendre aux atermoiements actuels des Late Shows americains (surtout a l'heure de Youtube et Tivo qui permettent de les regarder au petit dej), ce serait quand meme dommage que cela nous prive de prestations comme celle-la.

From California #2 - Port O'Brien for Port-au-Prince

2010-01-20T07:15:00.003+01:00

Il est possible que vous ayez écouté le très bon (bien qu'un peu moins bon que le magnifique All We Could Do Was Sing) Threadbare des californiens barbus de Port O'Brien. Il est possible que vous n'ayez pas versé un centime au groupe dans le procédé. Vous ne vous rattraperez pas sur ce coup-là, puisque les $4 des Pan American Sessions (4 versions alternatives de chansons de Threadbare) seront intégralement reversés à Médecins sans Frontières pour les secours à Haïti. Mais bon...

http://www.portobrien.com/

4 Alternate Versions of songs form Threadbare including the single "My Will is Good" as well as "Calm Me Down" recorderd at Pan American Studios in San Francisco with Jason Quever of the Papercuts. 100% of proceeds from this release will be donated to Doctors Without Borders relief efforts in Haiti in the aftermath of the January 12 earthquake.

Promo

2010-01-18T23:04:00.000+01:00

Je n'aime pas la promo. Je n'arrive plus à écouter ce que j'achète, encore moins ce que je télécharge et vous pensez encore que j'ai encore du temps libre pour écouter toutes les conneries que vous m'envoyez, mesdames les agences de com' ? Le premier courrier est flatteur, le second pénible. Au troisième, on créé un filtre pour sa boîte mail.

Mais parfois, au milieu d'un flot ininterrompu de variété française et d'annonces de concert parisiens (10,000 km en Vélib', c'est un poil long), on reçoit une bonne surprise.

La première, l'année dernière, était signée Orouni pour présenter The Limes, son nouveau projet. Citer Toy Fight, Mina Tindle c'est bien. Collaborer avec eux, c'est encore mieux. Proposer un titre pop aussi formidable que Beyond Blue ça suffit à attirer l'attention (et visiblement la promo des citrons fut efficacement ciblée).

Le Myspace de The Limes

Un joli concert bientôt avec toute l'écurie Sauvage Records

Plus d'efforts furent nécessaires pour Andy d'Uniform Motion. Un premier mail impersonnel reçu en période d'examens, un second passé à la trappe, malgré une chronique élogieuse de la Quenelle. Au troisième, alléché par un univers visuel attirant, proche de celui propose par les Shins sur Chutes Too Narrow (Uniform Motion propopse posters et livres avec ses enregistrements et se définit sous l'étiquette Illustrated Indie Rock) et répondant au dernier appel d'Andy, je cède et je vais écouter le single Roll Over (extrait de Life, second album a paraitre le 9 février).

Et là, surprise, c'est drôlement bien (mais vous l'aviez deviné, malin comme vous êtes). Uniform Motion nous offre une indie pop légère, minimaliste et sucrée. De celle qui fait fuir les nuages et allume de petites flammes dans les coeurs. Des mails promos comme ça, j'en veux tous les jours.

Un site officiel joli comme tout

Un Myspace, moins joli (c'est un Myspace), mais avec de la musique dedans

Acheter le CD, avec des posters tout mignons

Sunday Neil Young #32 - Broken Arrow

2010-01-18T17:15:00.003+01:00

1967. Habitués à être le centre du monde musical depuis la fin de la guerre, les américains n'ont pas trouvé de réponse à la tornade de Liverpool. L'Amérique cherche ses Beatles.

Et s'il s'agissait de Buffalo Springfield ? Si le groupe explosera, miné par les dissensions internes, laissant à CSN&Y la lourde tâche d'être les Fab Four américains, Broken Arrow lorgne clairement du côté du Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, sorti trois mois plus tôt.

Hommage appuyé ou citation des sources, les cris de fans au début du titre proviennent même d'un concert des Fab Four de 1966.

It Ain't Gonna Save Me

2010-01-13T23:13:00.004+01:00

A lire aussi : Live Report: Jay Reatard @ Amoeba Music, Berkeley

Fall Hard

2010-01-12T23:05:00.004+01:00

Je suis fan des suédois de Shout Out Louds et leur power-pop sous amphétamines.

Phil Ek a produit Perfect From Now On et Keep It Like a Secret de Built to Spill, Chutes Too Narrow de The Shins, Everything All the Time et Cease to Begin de Band of Horses ou encore l'album des Fleet Foxes. Soit à peu près le CV parfait.

Autant dire qu'une collaboration entre les deux fait un peu partie de mes rêves.

...

...

Work, troisième album des suédois, produit par Phil Ek, sort le 23 janvier chez Merge. Raaaaaaah.

Shout Out Louds sur Spotify

From California #1 - Sleepy Sun

2010-01-12T17:02:00.001+01:00

San Francisco donne parfois l'impression d'être resté coincé quelque part dans le passé. Sleepy Sun, combo échappé de Santa Cruz ne fait rien pour infirmer cette impression avec un rock psychédélique tout droit sorti des 70's, à (re)découvrir en détails via une chronique, un MySpace, trois titres en écoute et surtout la vidéo de l'incroyable New Age. Qui, comme le groupe, porte bien son nom.

Photo : Sun going to sleep near Santa Cruz, CA

Dinosaur Jr @ The Fillmore, SF, 11/06/2009

2010-01-12T10:14:00.006+01:00

The Fillmore : nom mythique, visité par les plus grands. Une histoire écrite à coups de guitare, rappelée sur les murs des salles adjacentes. Led Zeppelin, Grateful Dead, Janis Joplin, Bruce Springsteen… la légende du rock’n’roll étalée en poster. Ce 6 novembre, le groupe qui s’apprête à occuper la scène a déjà son nom dans les livres d’histoire du rock. Celle du rock underground US des années 80. Une poignée d’albums indispensables (You’re Living All Over Me, Bug), des solos de guitare et beaucoup de décibels. Une certaine idée du rock, branleur mais virtuose. Une histoire tumultueuse aussi, suivie d’une séparation amère. Puis une reformation fructueuse et deux nouveaux indispensables (Beyond et Farm). Dinosaur Jr est à sa place dans ce temple du rock.

La première partie (Violent Soho), anecdotique, un peu moins. Lou Barlow se charge ensuite de nous rappeler son rôle dans le chapitre sur le rock lo-fi (via Sebadoh) en défendant son petit nouveau Good Unknowns. Une prestation un peu faiblarde et quasi-acoustique qui contraste avec l’impressionnant mur d’ampli dressé derrière le groupe. Des amplis prêts à accueillir la guitare de J. Mascis et à détruire les tympans de l’assistance. Chose faite après une heure et demie de cette leçon d’une légende toujours en cours d’écriture. Entre rappels historiques (un Just Like Heaven monstrueux, ou un enchaînement Little Fury Things, Back to Your Heart, Raisans, Freak Scene absolument dévastateur) et faits d’actualité (Pieces et Plans, futurs classiques). Avec un final, où, sans l’air d’y toucher, Jay, Lou et Murph vous assène un formidable coup de marteau (Bulbs of Passion, Tarpit), histoire d’être sur que tout ça vous reste bien en tête. Des cours d’histoire comme ça, on en voudrait plus souvent.

Setlist

Thumb

Budge

Just Like Heaven

Imagination Blind

Get Me

Pieces

Plans

Feel the Pain

Over It

Little Fury Things

Back to Your Heart

Raisans

Freak Scene

Gargoyle

Bulbs of Passion

Tarpit

Dinosaur Jr sur Spotify

À lire aussi : Chronique de Farm (2009) sur PdP

Sunday Neil Young #31 - Cowgirl In the Sand

2010-01-10T10:00:00.002+01:00

Comment attaquer un monument ?

Comme le dit si bien J. Crosby d'Aquarium Drunkard en parlant d'un autre monument, tout a déjà été dit sur cet album et cette chanson, par des personnes plus au courant, plus érudites, plus intelligentes, plus vivantes en 1969. Si je tentais d'écrire la moindre analyse objective de ce titre, ce serait pour me rendre compte que quelqu'un a déjà écrit un livre sur le sujet. Et quelqu'un d'autre un livre sur le livre.

Je pourrais essayer d'expliquer pourquoi cette chanson est importante pour moi. Mais même là...

Pourquoi suis-je touché à ce point par un jam de guitare, sans queue ni tête, aux paroles absconses, écrit par un canadien hirsute et une bande de bras cassés ? Pourquoi est-ce qu'à chaque fois que les premiers accords résonnent, quel que soit le jour, quel que soit l'heure, dix minutes de ma vie disparaissent dans un trou noir ? Ce type, qui a 23 ans, traverse les États-Unis en corbillard, sait déjà qu'il passera sa vie à faire de la musique ou mourra en essayant, choisit ses musiciens pour le feeling plus que pour les compétences et écrit le morceau parfait avec 39 de fièvre, c'est quelqu'un que je ne serai jamais. Tant pis, tant mieux, je ne sais pas. I don't care.

Me demander pourquoi j'aime Cowgirl in the Sand, c'est me demander pourquoi j'aime la musique ou pourquoi des comptables à lunettes écoutent du Death Metal. Ou son âge à une dame. Ça ne se fait pas.

De toute façon, soit vous adorez déjà Cowgirl in the Sand et peu importe ce que je pourrais dire. Soit vous vous en foutez éperdument et toutes mes élucubrations ne servent pas à grand chose. Le seul cas de figure qui m'est favorable serait que vous n'ayez jamais entendu la chanson et que sa délicate mélodie effleure vos oreilles pour la première fois en ces lieux. Ce serait déjà une récompense. Comme le jour de ce cours d'anglais en 2008 où parmi les 15 personnes à qui j'ai réussi à passer les 12 minutes de Cowgirl, 3 m'ont récupéré l'album le soir-même. Mais je m'égare.

Hello Cowgirl in the Sand!

Cougar - Patriot

2010-01-07T17:52:00.008+01:00

À trop déconstruire, on finit par dénaturer. C’est ce qui est arrivé au math-rock, ce genre du post-rock, aux structures complexes et au rythmique syncopés. Trop intellectualisée, la musique s’est vidée de son âme, comme ses compositions avant-gardistes qu’on se force à admirer par conventions sociales mais dont on ne comprend finalement pas grand chose. Battles avait sonné la révolte avec un Mirrored virtuose mais encore un peu froid en 2007. La bonne nouvelle étaient venue d’Angleterre l’année dernière avec Foals, qui remettant le chant au goût du jour, à l’image du meilleur de Minus The Bear, avait réinjecté la folie qui manquait au genre.

Hormis les incantations de Rhinelander, la musique de Patriot se veut à nouveau instrumentale. La formule gagnante des américains de Cougar, c’est une bonne dose de mélodies, des formats courts, des tendances pop. Par cette équation magique, Cougar réussit à ne jamais lasser. Patriot n’invente rien, mais varie à merveille les situations, entre les plus classiques Stay Famous et Florida Logic, entre Fugazi et The Mars Volta, un Thundersnow qui file à toute vitesse ou le très pop Endings. Pelourinho, après des débuts ténébreux à la harpe ouvre une boîte à musique bientôt déréglée par une batterie joueuse. La batterie martiale de Daunte vs. Armada évolue vers des sonorités africaines, tandis que le magnifique This Is An Affidavit mêle des cuivres à des arpèges de guitare à la The New Year. Appomatox joue parfaitement des variations de rythme et des changements de ton., entre séquences rythmiques lourdes et minimalisme version Young Marble Giants.

Alors que personne ne les attendait là, Cougar offre un album à la fois intellectuel et pop, accessible tout en étant terriblement riche, varié, dynamique et sans temps morts. Un album qui se réécoute avec plaisir, sans jamais lasser. En une copie parfaite (et la plus belle pochette de l’année), Cougar digère toutes ses leçons, trouve la solution au problème posé et réinvente la math-pop.

Chronique également parue sur indiepoprock.net

Autres chroniques dithyrambiques chez Playlist Society, Branche ton Sonotone et sur le Top des Blogueurs.

Cougar sur MySpace

Patriot sur Spotify

Most Wanted

2010-01-06T11:33:00.001+01:00

Comme d'habitude, les bonnes surprises viendront de ceux qui n'apparaissent pas dans les plannings. Mais l'agenda de début 2010 annonce de belles choses. 2009 n'as pas encore livré tous ses secrets, mais la fuite en avant continue. Revue totalement subjective de quelques sorties attendues.

Programmés :

L'année commence dès ce vendredi 8 janvier, avec les allemands de Get Well Soon et leur Vexations (avec un titre en écoute chez Christophe)

Le 12 janvier sera pop, avec la sortie simultanée du nouveau Owen Pallett (Final Fantasy R.I.P.), Heartland et de Die Stadt Muzikanten, des canadiens de Woodpigeon, pour prolonger un peu l'ambiance Noël.

Spoon n'a jamais déçu, c'est donc avec une certaine confiance que l'on attend Transference, prévu pour le 19 janvier.

Si vous ne connaissez pas Basia Bulat, je vous recommande chaudement son premier album Oh, My Darling paru en 2007, qui devrait vous faire attendre impatiemment le 26 janvier et la sorie de Heart of My Own. Ce 26 janvier sera aussi l'occasion d'une explosion de buzz avec la sortie du Teen Dream de Beach House. Les experts prédisent un 9.2 chez Pitchfork mais, en coulisses, il se murmure que l'album est un peu chiant sur la longueur.

Roscoe et Head Home étaient deux titres admirables, mais les Texans de Midlake ennuyaient à la longue sur The Trials of Van Occupantheer. Sauront-ils faire mieux avec The Courage of Others le 02 février ?

Autre explosion de hype le 09 février avec Odd Blood des Yeasayer ? Buzz mérité ? Certains en parlent déjà.

Retour sur une autre sensation de 2009 avec enfin une sortie US pour les Local Natives et Gorilla Manor, le 16 février. Mais attention, en face il y aura du lourd chez Constellation, avec les vétérans classieux de Tindersticks et Falling Down a Mountain et le Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra, orphelin de Vic Chesnutt et son Kollaps Tradixionales, alors que 1,000,000 Died to Make this Song résonne encore dans les têtes.
Grosse journée le 23 février avec le retour de Shearwater pour The Golden Archipelago, des écorchés Xiu Xiu avec un titre d'album qui leur va bien, Dear God, I Hate Myself et des éxubérants suédois de Shout Out Louds, qui se remettent au Work. On attend aussi avec une certaine curiosité Here Lies Love, la collaboration entre Fatboy Slim et l'immense David Byrne.

Le 06 mars, retour de Rogue Wave sur Permalight, avec un premier single qui vient tout juste de filtrer.

Préparez les portes-monnaies pour le 09 mars, avec The Besnard Lakes are the Roaring Night de The Besnard Lakes, le retour attendu des écossais de Frightened Rabbit avec The Winter of Mixed Drinks. Le printemps sera en avance avec la balearic pop des suédois de jj et le bien nommé jj °3. Sisterworld de Liars devrait tout exploser si l'on en croit ceux qui l'ont déjà écouté. L'indispensable Ted Leo tentera un retour chez Matador avec The Brutalist Bricks tandis qu'une autre collaboration de renom, Broken Bells, aka James Mercer de The Shins et Danger Mouse fera des débuts attendus.

Attendus / espérés

Le nouveau Gorillaz a déjà un titre, Plastic Beach et s'annonce très pop si l'on en croit la tête pensante Damon Albarn. Le premier album de The Drums devrait pas mal faire parler de lui. tandis que l'on guettera avec intérêt le retour de Dr. Dog sur Shame Shame et celui des Born Ruffians avec Say It. 2010 devrait aussi voir la sortie d'un nouveau Here We Go Magic et le retour de Menomena après l'escapade gagnante de Brent Knopf chez Ramona Falls. On attend aussi une livraison courte mais intense de The Thermals, le retour plus cérébral de Battles et Foals et les harmonies des Fleet Foxes. The Avalanches, absent des ondes depuis le génial Since I Left You en 2003 sont également vivement attendus.

Leur dernier album, The Meadowlands, date de 2003 mais fut ma plus grosse révélation de 2009 : The Wrens pourraient bien être de retour en 2010 avec un album pour l'instant annoncé sous le titre Funeral.

Enfin, nombreux sont les poids lourds ayant annoncé un retour pour 2010. Avec différents niveaux de certitude. Interpol, The Hold Steady, The Walkmen, The New Pornographers, R.E.M. et LCD Soundsystem devraient tous être de la partie, tandis que les rumeurs se font insistantes concernant The Strokes, Arcade Fire et Radiohead. Mes chouchous de The National devrait aussi être de la partie pour terminer le feu d'artifice.

Et vous, qui attendez-vous en 2010 ?

From California With Love

2010-01-06T07:00:00.001+01:00

Bonne résolution pour 2010 : profiter de ma situation géographique et vous faire profiter de la scène musicale de San Francisco et sa région. Du connu, de l'obscur, du live, Rock, folk et plus si affinités.

Ça s'appelle From California With Love (FCWL pour les intimes) et c'est à parution aléatoire, so stay tuned!

PS : Après un peu d'absence, SNY reprend ce dimanche. Peut-être.

Emily Jane White - Victorian America

2010-01-05T15:19:00.014+01:00

Octobre 2008, Maroquinerie, Paris. Emily Jane White ouvre pour le mythique Swell. Silence religieux. Salle comble qui se videra de moitié avant l’entrée de David Freel et sa bande. Les parisiens sont venus voir Emily Jane. L’américaine en est la première étonnée, elle qui avoue avoir d’habitude affaire à l’inattention et aux discussions de comptoirs généralement réservées aux premières parties. En un premier album parfait, a gagné une belle cote d’amour dans l’Hexagone, bien plus que dans son Amérique natale. Victorian America, sa seconde livraison est d’abord paru en France, où elle viendra le défendre sur les routes en février… avant une éventuelle sortie américaine. La raison ? Un distributeur bordelais zélé (Talitres) ayant assuré une promotion corps et âmes, une critique musicale (Bernard Lenoir en tête) ayant rapidement reconnu en EJW une potentielle remplaçante pour une Chan Marshall à côté de ses pompes et un bouche à oreilles plus que favorable. Conséquence étonnante : pour se procurer l’album à Oakland, où a été enregistré l’album, il valait mieux passer commande… à Bordeaux.

Pourtant, comme son nom l’indique, Victorian America n’a pas grand chose de français. Emily Jane y invoque plutôt une certaine idée de l’Amérique. Celle des grands espaces, des champs à perte de vue, balayées par les vents. L’Amérique du pedal-steel et du banjo. Une Amérique du XIXème siècle, mais loin de l’agitation des de la ruée vers l’or. Entre Nashville et la Nouvelle-Orléans plutôt qu’en Californie ; trop jeune, trop folle. Trop superficielle ? Robes longues et cabanes en bois. Victorian America, avec ses violons, sa guitare aux cordes délicatement pincées son piano et son pedal-steel aérien est le disque nostalgique, d’une Amérique intemporelle. Sur laquelle flotte pourtant le fantôme de blessures contemporaines (She lost her home in Victorian America ; A giant flood took Louisiana)

Emily Jane White a plus que son prénom comme prédisposition pour parfaire le tout : une voix sans âge, à la fois douce et terriblement profonde. Fragile en surface mais inébranlable. Nostalgique d’une époque qu’elle n’a finalement pas connue et dont elle aurait hérité de la tristesse et de la gravité. Image de ses femmes attendant un mari parti à la guerre. Fortes, fragiles et infiniment tristes dans leur longue robes blanches. Women at home in Victorian America.

Dark Undercoat émouvait par ses non-dits, son dépouillement ; les silences entre deux accords de guitare en disaient autant que le reste. Pour sa visite de l’Amérique victorienne, EJ s’est entouré de la même équipe qui l’avait accompagnée sur les routes françaises. Il y avait un risque à remplir ses vides chargés d’émotions par des orchestrations. Risque de perdre en émotion, risque de sonner ampoulé. Risque d’en faire trop. Écueil évité avec brio. Sur The Ravens, contrebasse et violoncelle élève la voix vers de nouveaux cieux. Un orgue offre une nouvelle profondeur à Red Serpent, tandis que la brume électrique s’empare de Red Dress. Pour le sublime A Shot Rang Out (en écho au brillant Two Shots to the Head), l’orage qui gronde offre un parfait contrepoint à une guitare légère comme une plume. Menés de main de maître par une Emily Jane virtuose, chaque instrument apporte sa pierre à l’édifice, offrant une riche complexité mélodique là où d’autres aurait offert un mille-feuille indigeste. En contrepartie, ce Victorian America, d’une belle durée, ne s’offre pas immédiatement. Mais tel un diamant noir, il offre de magnifiques facettes, à l'image d'un Stairs à tiroirs, à qui sait l’apprivoiser et l’observer attentivement.

Chronique parue sur indiepoprock.net

D’autres avis, d’autres points de vue : With Music in my Mind, De la lune on entend tout, Popnews, PopRevueExpress, The Man of Rennes, Ears of Panda et la Blogothèque (un petit Concert à Emporter ?)

Emily Jane White sur Myspace

Acheter l'album chez Talitres

Écouter l'album, pas plus loin qu'ici :

A better year?

2010-01-03T18:13:00.004+01:00

N'importe quel manuel du parfait petit blogueur vous le dira : ne parlez pas de vous. Ça n'intéresse personne.

Tant pis.

Je n'ai pas la culture musicale que j'aimerais avoir. Ni les talents défricheurs de certains. Je ne prétends pas bien écrire. Ni même savoir de quoi je parle. J'aime beaucoup les adjectifs et les adverbes. Mais pas franchement les verbes. Et j'aime commencer mes phrases par des conjonctions. Ou des "je".

En 2010, je continuerai donc à parler de moi. Et de musique. Mal. Pour donner des nouvelles. Parce qu'à l'autre bout du monde, je n'ai pas encore grand monde à harceler avec mes lubies. Parce que, finalement, j'aime ça.

En 2010, j'essayerai d'écrire régulièrement, de parler de tout ce dont j'ai envie de parler et de finir tout ce que je commence. J'essayerai de publier mon Neil Young du dimanche le dimanche. Et je n'y arriverai sans doute pas, mais je m'en fous.

It's gonna be a better year? Bonne année 2010 ;-)

Over

2009-12-26T01:03:00.002+01:00

It sucks when it's over.

I Wish It Was Christmas Today

2009-12-24T18:57:00.000+01:00

Exaucé.

Vous reprendrez bien un peu de top ?

2009-12-24T05:26:00.003+01:00

En attendant, peut-être, quelque chose de plus détaillé et après le top des blogueurs, retrouvez le top de la rédaction d'indiepoprock.net (dont, cela a pu vous échapper, je fais désormais partie). Utile si vous êtes à la bourre pour ce soir.

Le gagnant ne surprendra pas grand monde. Mais Built to Spill est 10ème et c'est déjà une belle victoire ;-)

Sleepy Sun - Embrace

2009-12-17T18:00:00.005+01:00

Si je vous dis San Francisco, il y a de fortes chances que vous pensiez Haight-Ashbury, Grateful Dead & Janis Joplin... Pourtant, aujourd'hui la ville est plus hipster que hippie, Silicon Valley plutôt que Woodstock. Plus electro underground que flower power. Mais bizarrement, les groupes de la region qui arrivent a percer a l'echelon national ces temps-ci revendiquent tous plus ou moins un heritage 60's/70's : Girls, The Dodos, Thee Oh Sees, Wooden Shijps... La tendance mériterait décryptage. Nostalgie ? Time trap (sans les marmottes) ? Cliché ?

Sleepy Sun, nouvel évadé de la scène de la Bay Area joue aussi pleinement cette carte revivaliste/passéiste/nostalgique. Malgré ce que le titre, Embrace, pourrait laisser croire, il n'est point question ici d'emo larmoyante pour teenager, mais plutôt de rock psyché, tendance pachydermique. Si le nom de l'album peut prêter a confusion, l'ambivalence du patronyme du groupe lui colle, lui, a merveille : le New Age inaugural est une rêverie psychédélique interrompue à intervalle régulier par des éruptions de guitare. Si son introduction est plutôt gentillette, les guitares de Sleepy Son, elles n'ont qu'une envie : vous enfoncer dans le sol en vous tapant très fort sur le crâne.

White Dove, point culminant de l'album illustre à merveille cet oxymore, le solo de batterie Bonhamien y est suivi... d'un folk hippie à l'harmonica.

Pas besoin de chercher bien loin l'influence majeure de Sleepy Sun, le Zeppelin de plomb est à l'honneur. Comme le faisait le Zep', les californiens alternent entre titres calmes quasi-acoustiques, tendance pastorale Bilbo le Hobbit et rock chevelu sous influence. L'intro de Red/Black, et son intro à la guitare pincée, a du être écrite en hommage à Jimmy Page
Dommage que contrairement aux anglais, les californiens n'excellent vraiment que lorsqu'ils lâchent les chevaux. Snow Goddess ennuie ferme, jusqu'à ce que les guitares ne s'envolent dans un tourbillon psychédélique assez jouissif. N'est pas Robert Plant qui veut.

Pour les amateurs de rock 70's et d'envolées psychédéliques, Embrace offre un revival plus qu'agréable, à l'image du In The Future de Black Mountain l'année dernière. Un album totalement rétro dont on pourra garder le vinyl de côté pour l'entraînement hebdomadaire d'Air Drums.

Sleepy Sun on MySpace

Chronique également publiée sur indiepoprock.net

Top des blogueurs 2009

2009-12-16T10:00:00.002+01:00

Le Top Blogueurs 2009 : La sélection des meilleurs albums de l’année :

Le Top des Blogueurs regroupe 37 passionnés de musique réunis autour d'un classement des meilleurs albums de l'année avec pour objectif de défendre leurs coups de cœur et découvertes sans pour autant négliger les incontournables de 2009. Après de longs débats et plus de 580 disques cités, nous sommes heureux de vous présenter cet article collaboratif publié à l'identique sur tous nos blogs !

St Vincent - Actor

Panda Panda : Dans le monde merveilleux d’Annie Clark, les instruments à vent et à cordes dansent ensemble d’une jolie manière, parfois balayés par l’horreur tapie dans un coin qui ressurgit sous la forme de déflagrations électriques et tordues, l’imaginaire de la belle étonne et ne ressemble à nul autre avec ses cent idées à l’heure. C’est donc tout naturellement et avec un plaisir immense qu’on retrouve ce drôle d’Actor à cette vingtième place. (A lire également la chronique d’Olivier)

Marie-Flore - More than thirty seconds if you please

Arbobo : Le parcours de trop de "grands" a fait oublier combien un premier disque pouvait être fort, déjà brillant, déjà puissant. Combien c'est rare de faire des débuts aussi bluffants. L'air de rien, Marie-Flore réussit à nous faire lever les poils du premier au dernier titre. Avec ses morceaux tout sauf standard, son sens de la mélodie et sa voix sortie d'un livre de sortilèges, on se demandait si elle saurait nous impressionner autant sur disque qu'elle le fait sur scène. Oui, évidemment, oui. (A lire également la chronique de Benjamin F)

The Tiny - Gravity & Grace

Saab : Trop souvent, on voudrait intellectualiser la musique, qu'elle rentre dans un format cartésien nous permettant de différencier la bonne de la mauvaise. Mais la musique est essentiellement une question d'émotions et le groupe suédois The Tiny en témoigne avec leur troisième album Gravity and Grace, petit chef d'oeuvre inclassable entre folk boisé et pop de chambre. Le chant déchirant d'Ellekari Larsson y est inoubliable. (A lire également la chronique de Daniel)

The XX- S/T

Christophe : Le buzz est un fleuve intarissable qui prend sa source, selon les cas, à Londres ou Brooklyn. Concernant The XX, c’est de la capitale anglaise qu’est parti l’incendie cold-wave et il a tout ravagé sur son passage, jusqu’au line-up du groupe amputé depuis d’un de ses membres. Il y a comme toujours avec ce genre de phénomène, les « pour » et les « anti » mais une chose est sûre, The XX aura marqué d’une belle empreinte l’année 2009. (A lire également la chronique de Paul)

Fever Ray - Fever Ray

Kris : Il se déroule toute une vie parallèle dans les univers perpétuels de The Knife, et aujourd’hui chez Karin Dreijer Andersson en solo sous le pseudo de Fever Ray. Chaque rythme, chaque production, chaque profondeur atteint dans cet album sonne comme des anathèmes foudroyants du monde qui est le nôtre. Cette rugosité empathique, cette urgence apocalyptique, font de Fever Ray une expérience incontournable et impitoyable. (A lire également la chronique de Rod)

Benjamin Biolay - La Superbe

Romink : Conquis, comme tombé sous les charmes de La superbe. Un disque d’hiver, enivrant, enveloppant et compact à la fois malgré son format. Pudique et exhibitionniste, parfois dur, parfois tendre, il berce, stresse, repose et interroge. Comme une météorite qui pénètre l’atmosphère, le double album de Benjamin Biolay illumine l’automne et laissera, c’est certain, son empreinte dans la mémoire collective. (A lire également la chronique de JS)

Dominique A - La Musique

Christophe : Depuis la mort de Bashung, ils ne sont plus très nombreux les artistes français capables de réconcilier les amoureux de chansons à texte,à la française, et les adeptes de mélodies pop-rock à l’anglo-saxonne. Dominique A est de ceux-là, sans doute même son plus beau représentant. Après presque 20 ans de carrière, il vient une nouvelle fois de prouver tout son talent sur un double album somptueux. (A lire également la chronique de Benoit)

Current 93 - Aleph at Hallucinatory Mountain

Mr Meuble : Album à l'image du groupe, trouble, halluciné et vibrant. Les chants tibétains y côtoient les chants de Maldoror et milles expérimentations cathartiques. Un voyage fascinant qui sonne à la fois comme la bande son de l'apocalypse et celle de la rédemption. (A lire également la chronique de Twist)

Converge - Axe to fall

Systool : Inutile de le nier, Converge aura une fois de plus attaqué notre cortex de plein fouet via les constructions complexes et les guitares abrasives de Axe to Fall. Si on peut louer les collaborations de membres éminents de Neurosis, Cave In ou encore Genghis Tron, on sait pertinemment que tout le mérite revient à Jacob Bannon et à ses trois acolytes. Une écoute traumatisante, indispensable pour cette année 2009 résolument folky. (A lire également la chronique de Benjamin F)

Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle

Dali : Il se cachait depuis longtemps derrière le pseudo Smog, Bill Callahan sortait cette année un deuxième album en son nom propre : Sometimes I Wish We Were An Eagle. Un disque folk mélancolique et doux, aux mélodies subtiles, en apparence un peu austère : à l'image de Callahan lui même, droit, un peu grave et d'une classe folle, qui se bonifie avec le temps, et les écoutes. (A lire également la chronique de Thibault)

DM Stith - Heavy Ghost

Disso : Cet album est un chef d'œuvre empli de grâce et de douceur. Des fantômes sur la pointe des pieds dansent sur la mousse des sous-bois, les anges emplissent l'air de leurs chœurs et DM Stith, berger mystique d'une troupe céleste, nous envoute avec sa musique au charme gracile et glacial. (A lire également la chronique de Erwan)

The Limes - S/T

Violette : Un « Groupe Super » où chacun apporte son énergie, sa douceur et sa poésie au petit édifice pour rendre ce premier disque, à première vue basique, unique une fois dans la platine. On ne peut s’empêcher d’être fier et rassuré de voir une jeune relève française sachant s’affranchir des frontières pour notre bien (essayez donc de lire cette phrase à haute voix !). (A lire également la chronique de Arbobo)

Vic Chesnutt - At the Cut

Mmarsupilami : Vic Chesnutt, vingt ans de carrière, quinze albums et un couronnement de plus avec At The Cut. Les complices musiciens du label Constellation s’effacent pour créer une oppressante ambiance musicale faite de cordes, drones et menaces. La voix de Chesnutt zèbre et éclaire cet orage électrique de sa fulgurance. Prises au piège de l’humanité, les pierres en pleureraient... (A lire également la chronique de Thomas)

Cougar - Patriot

Anousonne : Cougar est une des surprises de l’année, mais amplement méritée tant Patriot a réussi à synthétiser le raffinement de Tortoise, l'intensité fleuve d'un Do Make Say Think tout en s'accordant des plongées mélodiques échappées du cerveau de Four Tet. Patriot est un album angulaire, instrumental, bruyant, puissant, jouissif, intense où Cougar redéfinit musicalement sa vision du post-rock. (A lire également la chronique de Martin)

Aufgang - S/T

Benjamin L : « 2 pianos, 1 batterie : ascenseur pour l’inouï », voila comment est vendu Aufgang par son label. En réalité, l’album est tout simplement un des projets les plus ambitieux de ce début de siècle. Un savant mélange entre musique électronique et musique classique, composé comme un mouvement symphonique, avec un début, une fin et surtout un contenu. Précis, incisif, puissant mais mélodieux, cet album pourrait, d’ici quelques années, servir de manifeste à une nouvelle génération de musique. (A lire également la chronique de Violette)

Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night of the Soul

Laurent : Un casting trop luxueux face à un producteur trop en vue, le tout magnifié par les images de David Lynch, Dark Night Of The Soul avait tout pour n’être qu’un feu de paille de plus. Mais c’était sans compter sur le songwriting de Mark Linkous qui insuffle ici une vraie cohérence via des instrumentations racées, écrin idéal pour les voix abîmées de Vic Chesnutt, Franck Black et Iggy Pop. Au final, une œuvre où les talents ne nuisent jamais à l’intimité. (A lire également la chronique de Ju)

Fuck Buttons - Tarot Sport

Ed Loxapac : Le duo Fuck Buttons transforme l'essai avec le magistral Tarot Sport. Bien aidés par la production d'Andrew Weatherall, ils réalisent un album épique, telle une déflagration sonique digne d'un moteur d'avion au décollage. Diffusant un air étrangement euphorisant, Tarot Sport franchit le mur du son en ne laissant derrière lui que cendres et poussières. (A lire également la chronique de Eddie)

Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Sfar : 2008 déjà : un EP époustouflant, des versions live prometteuses d’un album à venir. Mi janvier 2009 : personne ne sort indemne de la sortie de Merriweather Post Pavilion. On évoque alors tout et son contraire : de l’œuvre géniale à l’imposture musicale. Une tournée, une année sont passées et l’album est toujours présent sur nos platines. CQFD. (A lire également la chronique de François)

Grizzly Bear - Veckatimest

Mathieu G : Veckatimest possède une indéniable force mélodique, quelque chose qui redonne à la pop un peu de son sens originel, la bande son qui améliorerait les petits tracas de notre vie quotidienne. En étant à la fois acoustique et puissant dans ses constructions qui partent dans une multitude de directions ; Grizzly Bear vient de réaliser le grand moment pop de l’année. (A lire également la chronique de Julien)

Ramona Falls - Intuit

Lyle : Qui l'aurait cru en début d'année : un album du leader de Menomena classé ici ? Mais sous le nom de Ramona Falls, Brent Knopf, accompagné d'un tas d'amis, a mis de l'ordre dans la pop foutraque de son groupe pour en garder le meilleur : une musique aux influences variées, complexe dans ses arrangements mais extrêmement entrainante et accessible. Digne d'être plébiscitée par le plus grand nombre. (A lire également la chronique de Thibault)

Les participants au Top des Blogueurs 2009 :

Anousonne de Grandcrew ; Benjamin F de Playlist Society et du Ricard sa Live Music ; Benjamin L de Soul Kitchen, Benoit de Pop Revue Express, de Hop Blog et de Benzine ; une bonne partie de l’équipe de Dans le mur du son : avec Arbobo de Arbobo, Erwan de The man of Rennes steals our hearts, Lyle de J’écoute de la musique de merde, Thomas du Golb et de Culturofil, et Twist de I left without my hat ; Dali de This Is All About Audio Dynamite ; Daniel de Listen See Feel ; Disso de Derrière la fenêtre ; Ed Loxapac de Chroniques Electroniques ; trois Indie Pop Rockeurs avec Christophe de La Tête à Toto, Mathieu de Ramdom Songs et Paul de Pomme de Pin ; Eddie du Choix de Mlle Eddie ; François de Dans Mon Mange-Disque ; JS de Good Karma ; Ju de Des Oreilles Dans Babylones ; Julien de Des Chibres et Des Lettres et de Goûte mes Disques ; Kris d’Au bout du chemin et de Sound Of Violence ; Laure de Not For Tourists ; Laurent de Rocktrotteur ; Martin de Branche Ton Sonotone ; Mmarsupilami de Little Reviews ; Mr Meuble de Sous les pavés, la Plage ; Olivier de Feu à Volonté ; Panda Panda de Ears of Panda ; Pierre de Musik Please ; Rod du Hiboo ; Romink de My(Good)Zik ; Saab de With Music In My Mind ; Sfar de Toujours un coup d’avance ! ; Systool du Gueusif Online ; Thibault de La Quenelle Culturelle et Violette des Rigolotes chrOniques futiLes et insoLentes

Vous pouvez retrouvez l’intégralité des disques cités dans le classement ici

Chef de projet : Benjamin F / Conception et Logo : Laurent / Communication : Waaa